Sign in to follow this  
Followers 0
நவீனன்

இதயம் தொட்ட இசை

10 posts in this topic

இதயம் தொட்ட இசை

 

இந்தியாவில், குறிப்பாக தமிழகத்தில், திரைப் பாடல்களின் மூலமாகவேதான் நமது பெரும்பாலான உணர்வுகளை அனுபவித்து முடிக்கிறோம். நம் ஜீவனுடன் ஒன்றிய அப்படிப்பட்ட பாடல்களை நமக்கு வழங்கிய பல அற்புதமான இசையமைப்பாளர்களுடனும், அவர்களின் பாடல்களுடனும்தான் இந்தத் தொடரில் பயணிக்கப்போகிறோம். 

தவிர, இயக்குநர்கள், பாடலாசிரியர்கள், திரைப்படங்கள் என்று மேலும் திரையுலகம் சார்ந்த பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்களையும் இந்தத் தொடரில் அலசப்போகிறோம். தமிழ் மட்டுமல்லாமல், ஹிந்தி, ஆங்கிலம் என்று பல பாடல்களையும் பார்க்கப்போகிறோம். மனிதர்களை இணைக்கும் கலை வடிவங்களில் இசையே முதன்மையானது என்ற வகையில், இனி ஒவ்வொரு வாரமும் ஒவ்வொரு பாடலை எடுத்துக்கொண்டு, அப்பாடலின் மூலம் பெருகும் இசையை அனுபவிக்கலாம் வாருங்கள்.

 

 

1. காதலிக்கும் பெண்ணின் கைகள் தொட்டு நீட்டினால்...

 

 
main_image

 

தமிழர்களாகிய நமக்கும் பாடல்களுக்கும் உள்ள உறவு, ஏறத்தாழ ஆதித்தமிழர்கள் உருவான நாட்களில் இருந்தே துவங்குகிறது. அப்போதிலிருந்து இப்போதுவரை நமது எல்லாச் செய்கைகளிலும் பாடல்களும் இசையும் அவசியம் இடம்பெறுகின்றன. மரண கானா என்பது ஒரு அட்டகாசமான இசைவடிவமாகவே உள்ள பிரதேசம் நம்முடையது. இதுமட்டுமல்லாமல் பிறப்பில் இருந்து, பருவம் அடைதல், திருமணம் செய்துகொள்ளல், குழந்தை பிறத்தல், திருமணம் முறிதல், உயிர் போதல் ஆகிய அனைத்துக்கும் பாடல்களும் இசையும் ஏராளமாக இருக்கும் நாடு இது. இவையெல்லாமே மிக இயல்பான இசை வடிவங்கள். அங்கிருந்து அப்படியே முறையாக உருவாக்கப்படும் பாடல்களின் பக்கம் வந்தால், திரையிசை என்பதும் நமது வாழ்க்கையோடு பின்னிப் பிணைந்திருப்பது எளிதாகப் புரிந்துவிடும்.

நம் வாழ்க்கையில் என்ன சம்பவம் நடந்தாலும் அதைத் திரையிசையோடு சம்மந்தப்படுத்திக்கொண்டு, அதற்கான பிரத்யேகப் பாடல்களைக் கேட்டுக்கொண்டு அந்த உணர்வை நம்மால் தாண்ட இயல்கிறது. உண்மையில் உலகின் பிற பகுதிகளில் திரையிசை என்பது இல்லாமல், தனிப்பட்ட ஆல்பங்களாகவே இசை பரவியிருக்கிறது. ப்ளூஸ், ராக், Rap, ரெக்கே போன்ற பல்வேறு பிரிவுகளாக இந்த இசை பிரிந்து, இவை ஒவ்வொன்றிலும் அட்டகாசமான இசைக்கலைஞர்கள் தோன்றி ரசிகர்களை மகிழ்வித்திருக்கின்றனர்.

எனவே, வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு உணர்வுக்கும் அங்கெல்லாம் ஆயிரக்கணக்கில் பாடல்கள் உண்டு. ஆனால் இந்தியாவில் – குறிப்பாகத் தமிழகத்தில் இசை என்றாலே அது திரையிசையாகவே பெரும்பாலும் உருவெடுத்திருக்கிறது. இங்கு தனிப்பட்ட இசைத்தொகுப்புகள், ஆல்பங்கள் எல்லாம் மிகக்குறைவு. இதனாலேயே திரையிசை என்பது பெரும்பாலும் காதல் (மகிழ்ச்சி, சோகம்) என்ற ஒரே உணர்வோடே துவங்கி முடிந்தும் விடுகிறது. வாழ்க்கையில் தன்னம்பிக்கை நிறைந்து நிற்கும் ஒரு இளைஞன் கேட்கத்தகுந்த பாடல்கள் எவை என்று யோசித்துப் பார்த்தால், திரையிசையிலும் மிகமிகக் குறைவான பாடல்களே கிடைக்கும். இதுபோல் பல உணர்வுகளுக்குப் போதுமான பாடல்களே நம்மிடம் திரையிசையாக இல்லை. இதுதான் மேற்குக்கும் நமக்குமான வேறுபாடு. அவர்களின் இசை திரையை மட்டும் நம்பி இல்லை என்பதால், தன்னம்பிக்கையூட்டும் ஆயிரக்கணக்கான பாடல்கள் அவர்களிடம் உண்டு. இதுபோலவே அத்தனை உணர்வுகளுக்கும்.

music_notes.png

இந்தத் தொடரில் நாம் பார்க்கப்போவது அற்புதமான திரைப்பாடல்கள் மட்டுமல்லாமல், திரையில் இல்லாமல் ஆல்பங்களில் இருக்கும் நல்ல பாடல்களும்தான். ஒட்டுமொத்தமாக, பாடல்களும் அவை உருவான விதங்களும், அப்பாடல்களின் மூலமாகக் கடத்தப்படும் உணர்வுகளும் முக்கியமாக இத்தொடரில் இடம்பெறும். பல்வேறு இசையமைப்பாளர்கள், பலப்பல பாடகர்கள், பாடலாசிரியர்கள், இயக்குநர்கள்- இன்னும் இவர்களைப்பற்றிய கதைகள் போன்ற பல சுவையான செய்திகளை நாம் கவனிக்கப்போகிறோம். பழைய பாடல்கள், புதிய பாடல்கள், வேற்றுமொழிப்பாடல்கள் என்று எல்லையே இல்லாமல் பாடல்கள் இந்தத் தொடரில் இடம்பெறப்போகின்றன. அப்பாடல்களின் வழியே, அமரத்துவம் வாய்ந்த கலைஞர்களைப் பற்றி நினைத்துப் பார்ப்பதே இத்தொடரின் நோக்கம். தூர்தர்ஷன் மட்டுமே இருந்த காலகட்டத்தில் ரங்கோலி, சித்ரஹார், ஒளியும் ஒலியும் என்ற பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் மூலம் ஒளிபரப்பப்பட்ட பாடல்களை நினைவு வைத்திருக்கிறீர்களா? அப்போது உங்களுக்குள் உருவான உணர்வுகள் என்னென்ன? அதேபோன்ற உணர்வுகளையே இந்தத் தொடரிலும் அனுபவிக்கப்போகிறோம். மேலே சொன்னவையெல்லாம் என்னவென்றே தெரியாத இளைஞரா நீங்கள்? கவலையே வேண்டாம். நேற்று வெளியான பாடல்களைக்கூட நாம் இங்கே பார்க்கலாம். மகிழ்ச்சி அடையலாம்.

வாருங்கள். தொடரின் முதல் பாடலைக் கவனிக்கலாம்.

தமிழ் சினிமாவில் ஜி.ராமநாதன், கே.வி.மகாதேவன், எம்.எஸ்.வி, இளையராஜா ஆகிய அட்டகாசமான இசையமைப்பாளர்களைக் கொஞ்சம் கூட மறந்துவிட இயலாது. இவர்கள் அனைவரும் ஜீனியஸ்களே. இவர்களில் ஒவ்வொருவரின் இசை வாழ்க்கையும் உச்சபட்ச சிகரத்தில் இருந்து, மெல்ல மெல்ல இவர்களின் இசைவாழ்க்கை பழக்கப்பட்ட இசையை நோக்கி நகர்ந்துகொண்டிருந்தபோது, கச்சிதமாக இதில் அடுத்தவர் வந்து மீண்டும் தமிழ்த்திரையிசையை அதன் சிகரம் நோக்கிக் கொண்டு சென்றனர். இப்படி, எம்.எஸ்.வியிடம் இருந்த இசைச்சிம்மாசனம் இளையராஜாவிடம் வந்து சேர்ந்து, இளையராஜா அவரது இசையின் உச்சத்தில் இருந்தபோது உள்ளே நுழைந்தவர் – ஏ.ஆர். ரஹ்மான் என்ற அல்லா ராக்கா ரஹ்மான். இளையராஜாவிடம் பணிபுரிந்தவர். இளைஞர். காலஞ்சென்ற இசையமைப்பாளர் ஆர்.கே. சேகரின் புதல்வர். இதெல்லாம் உலகுக்கே தெரியும்.

legends.jpg

ஆனால், 1983ல் இருந்து 1992 வரை இளையராஜாவுடன் பத்து படங்கள் வேலை செய்த மணி ரத்னம், பதினோராவது படமான ரோஜாவில் திடீரென்று இளையராஜாவை விட்டு விட்டு ஒரு புத்தம் புதிய இசையமைப்பாளரிடம் வேலை செய்வதற்குக் காரணம் என்ன?

இதுபற்றி மணி ரத்னம் தெளிவாக இன்றுவரை சொல்லவில்லை. அது கூடப் பரவாயில்லை. ஆனால் அவரை பரத்வாஜ் ரங்கன் பேட்டியெடுத்து வெளியான ‘கான்வர்சேஷன்ஸ் வித் மணி ரத்னம்’ (தமிழில் ‘மணி ரத்னம் படைப்புகள்: ஒரு உரையாடல்) புத்தகத்தில் ரோஜா பற்றிய அத்தியாயத்தில், ரஹ்மான் பற்றிய ஒரே ஒரு கேள்வி கூட இல்லை! ரோஜாவின் இசை, தமிழ்த் திரையிசையையே மாற்றியமைத்த ஒரு சகாப்தம் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். ஆனால் அப்படிப்பட்ட ஒரு இசையமைப்பாளரைப் பற்றி, அப்படத்தின் இசையைப்பற்றி எதுவுமே பேசாமல் கடந்துபோகிறது ரோஜா பற்றிய அத்தியாயம்!

சரி – நமக்கு இதெல்லாம் தேவையில்லை. மணி ரத்னம் ரஹ்மான் என்ற இளைஞரைத் தனது படத்துக்கு ஒப்பந்தம் செய்கிறார். ரஹ்மானும் இசையமைத்துக் கொடுக்கிறார். படத்தின் இசை பட்டிதொட்டியெங்கும் பிரம்மாண்டமாகப் பரவுகிறது. ரஹ்மானுக்கு அப்படத்துக்காக தேசிய விருதும் கிடைக்கிறது. டைம் பத்திரிக்கை, ரோஜாவின் இசையை, உலகின் மிகச்சிறந்த திரையிசைகளில் ஒன்றாக அறிவிக்கிறது.

roja.jpg

ரோஜா வரும்வரை, ரோஜாவின் இசையில் இருந்த துல்லியத்தை நாம் தமிழில் அனுபவித்ததே இல்லை என்பதே உண்மை. அதுவரை ஆங்கில இசை ஆல்பங்களில்தான் அந்த செய்நேர்த்தியையும் துல்லியத்தையும் நான் கண்டிருக்கிறேன். அந்த வகையில், தமிழ்த் திரையிசையையும், அதைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்த மக்களின் ரசனையையும் மண்டைக்குள் கையை விட்டு ஒரு உலுக்கு உலுக்கியது ரோஜாவே.

ரோஜாவுக்குப் பின்னர் ரஹ்மான் மெதுவாக, ஒவ்வொரு படமாக இசையமைக்கத் துவங்கினார். அப்படி ரோஜா வெளியாகி இரண்டு வருடங்கள் கழித்து வெளிவந்த ஆல்பம், ‘காதலன்’. இந்தப் படத்தின் அனைத்துப் பாடல்களும் அக்காலகட்டத்தில் அத்தனை இளைஞர்களுக்கும் சென்று சேர்ந்தன. இளைஞர்கள் மட்டுமல்லாமல், இசை ரசிகர்கள் அனைவரும் கொண்டாடத்தக்க தொகுப்பாகவே காதலன் இருந்தது. காரணம் அதில் இடம்பெற்றிருந்த பல்வேறு இசை வடிவங்கள். 

kadhalan_new-crop.jpg

அந்தப் படத்தில் ஒரு பாடல். காதலியின் நினைவாக ஹீரோவிடம் இருந்த ஒரு சிறிய பொருளை, ஹீரோவின் தந்தை தொலைத்துவிடுகிறார். காதலன் கோபமடைந்து தந்தையைத் திட்டுகிறான். உடனடியாக அவனை சமாதானம் செய்யும் தந்தை, அவனுடன் சேர்ந்து அந்தப் பொருளைத் தேடுகிறார். வீட்டுக்குள் இருந்து ஜன்னல் வழியாக எங்கே அப்பொருள் விழுந்திருக்கும் என்று யோசித்து, வெளியே சென்று, குப்பைத்தொட்டியில் விழுந்து கிடக்கும் அந்தப் பொருளை எடுக்கும் தருவாயில், அந்தப் பொருள் குப்பை லாரிக்குள் ஏற்றப்பட்டு விடுகிறது. இதன்பின்னர் காந்தத்தின் உதவியோடு அப்பொருளைப்போலவே இருக்கும் பல பொருட்களையும் தந்தை எடுத்துவந்து மகனிடம் தருகிறார். அதிலிருந்து மிகச்சரியாக அந்தப்பொருளை மகன் கண்டுபிடித்துவிட, பாடல் துவங்குகிறது. அந்தப் பொருள் – ஒரு ஹூக்!

‘காதலிக்கும் பெண்ணின் கைகள் தொட்டு நீட்டினால்’ என்ற பாடல்தான் முதல் வாரத்தில் நாம் பார்க்கப்போகும் பாடல்.

song_screen_shot_-_2.jpg

இந்தப் பாடல் ஏன் எனக்குப் பிடிக்கும்? ஹிந்தியில் பிரபல பாடகராக இருந்த உதித் நாராயண் முதல்முறையாகத் தமிழில் பாடிய பாடல் இது. பாடலில் அவரது வரிகளை முதலில் கேட்டால் ஒன்றுமே புரியாது. கவனித்துக் கேட்டால் மட்டுமே அவரது தமிழ் வரிகள் புரியும். ஆனால் இதையெல்லாம் தாண்டி, அட்டகாசமான ட்யூன்; அந்த ட்யூனை மறக்கமுடியாமல் நம் மனதில் கொண்டுவந்து சேர்க்கும் இசைக்கருவிகள்; ட்யூன் முழுதுமே பொங்கி வழியும் குறும்பு; ட்யூனுக்குப் பொருத்தமான பாடல் வரிகள் ஆகியவையெல்லாம் ஒன்று சேர்ந்து, இப்போதும் மறக்கவே முடியாத ஒரு பாடலாக மாறியுள்ளதே காரணம்.

இப்பாடலை உதித் நாராயணுடன் பாடியவர் எஸ்.பி.பி என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். ஆனால் பாடலில் உள்ள பெண் குரல், எஸ்.பி.பியின் மகள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? இதைப்போன்ற இன்னும் சில பாடல்களை மட்டுமே தமிழில் அவர் பாடியுள்ளார். அவர் பெயர் பல்லவி. ’ஜீன்ஸ்’ படத்தில் வரும் ‘ஹைர ஹைரா ஹைரப்பா’ பாடலும் அவர் பாடியதே. பவித்ராவிலும் ‘செவ்வானம்’ பாடலைப் பாடியுள்ளார்.

பாடல் முழுதுமே அவ்வப்போது ஒலிக்கும் மேளம், வீணை, கிடார் ஆகிய இசைக்கருவிகள் அட்டகாசமாக ஒன்று சேர்ந்து அளிக்கும் சந்தோஷத்தின் உச்சபட்ச மனநிறைவே இப்பாடலின் பலம். கூடவே, இப்படி ஒரு பாடலை அதுவரை யாருமே தமிழில் கேட்டதில்லை என்பதும்தான் இப்பாடலை நம் அனைவரின் மனதிலும் இன்னும் தக்க வைத்துள்ளது.

பிரபுதேவாவின் நடனம் மற்றும் ஒட்டுமொத்தப் பாடலின் விஷுவல்களும், இப்பாடலை அருமையாகக் கோரியோக்ராஃப் செய்துள்ள விதமும் மறக்கமுடியாதது. பாடலில் எஸ்.பி.பி ஆடும் பரதநாட்டியத்தை மறக்க இயலுமா?

காதலிக்கும் பெண்ணைப் பார்த்துக்கொண்டு இருந்தாலே போதும் என்ற உணர்வு கட்டாயம் காதலிப்பவர்களுக்கு அவ்வப்போது தோன்றும். அந்தப் பெண்ணின் அசைவுகள், அவள் உபயோகித்த பொருட்கள் போன்றவையெல்லாம் பொக்கிஷம் போல நம் மனதில் திரும்பத் திரும்பத் தோன்றிக்கொண்டே இருக்கும். இந்த உணர்வுகளை மெது………..வான பாடலாகப் போடாமல், துள்ளலான இசையுடன் அட்டகாசமாக வழங்கிய பாடல் இது. இன்றுவரை ரஹ்மானின் மிகச்சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றாகவும் விளங்குகிறது.

பாடலுக்கான சுட்டி: 

 

ரஹ்மானுக்கு முந்தைய இந்தியத் திரையிசை எப்படி இருந்தது என்று யோசித்தால், தபலா, டோலக்குகள் வைத்தேதான் பெரும்பாலான பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டுக்கொண்டிருந்தன. அவ்வப்போது பேங்கோஸ், ட்ரம்ஸ், கிடார் ஆகியன இடம்பெறும். ஆனால், தொண்ணூறுகளின் துவக்கத்தில் உலகம் முழுக்கப் பரவியிருந்த இசை வடிவங்கள் என்னென்ன என்று கவனித்தால், ஹிப்ஹாப், ராக், ப்ளூஸ், டெக்னோ, ஸோல் ம்யூஸிக், ஸூஃபி இசை போன்ற பல வடிவங்கள் இந்தியாவில்- தமிழ்நாட்டில் சரியாக நுழைந்திருக்கவே இல்லை என்று புரியும். குறிப்பாகத் தமிழில் இவை நுழைந்திருக்கவே இல்லை (ஒரு சில எம்.எஸ்.வி & இளையராஜா பாடல்கள் விதிவிலக்கு). இப்படிப்பட்ட இசை வடிவங்களை இங்கே கொண்டுவந்து, சமகால உலக இசையை சர்வசாதாரணமாகத் தமிழ்ப்பாடல்களில் உலவ விட்ட பெருமை ரஹ்மானையே சாரும். இதுதான் ரஹ்மானின் திறமை. அறிமுகமான புதிதில் ரஹ்மான் இசையமைத்திருந்த எந்தப் பாடலையும், அதே பாடலுடன் வெளியான பிற பாடல்களையும் (தமிழ், ஹிந்தி முதலிய எம்மொழியானாலும் சரி) எடுத்து ஒப்பிட்டால் இது எளிதாக விளங்கும். ரஹ்மானின் வருகைக்குப் பின்னர்தான் இப்படிப்பட்ட உலக இசை நமது இளைஞர்களை முழுவீச்சில் சென்றடைந்தது என்பது மிகவும் முக்கியம். இது போலவே ரஹ்மான் வந்த பின்னர்தான் ஹேரிஸ் ஜெயராஜ், யுவன் போன்றவர்கள் அதேவிதமான பாணியில் இசையமைக்கவும் துவங்கினர். இவர்களில் யுவன் பிந்நாட்களில் அட்டகாசமான இசையமைப்பாளராக உயர்ந்தார்.

இசை என்பது மட்டும்தான் குறிக்கோள் – அதில் இசையமைப்பாளர்களின் மீது வெறித்தனமான பற்று என்பதை விட்டுவிட்டு, நல்ல இசை எங்கிருந்தாலும் ரசிப்போம் என்பதே இசை ரசிகர்களின் நோக்கமாக இருக்கவேண்டும். அப்படிப்பட்ட இன்னொரு நல்ல பாடலுடன் வரும் வாரம் சந்திப்போம்.

(தொடரும்)

Edited by நவீனன்

Share this post


Link to post
Share on other sites

நம்ம ஊரு சிங்காரி சிங்கப்பூரு வந்தாளாம்! 

 

 
main_image

 

எம்.எஸ்.வி என்று அழைக்கப்பட்ட எம்.எஸ். விஸ்வநாதன் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்? மிக வெளிப்படையாக சொல்லப்போனால், தமிழில் திரை இசை என்றாலே பலருக்கும் இளையராஜாவோடு முடிந்துவிடுகிறது. அவருக்கு முன்னால் தமிழ்த் திரையிசை எப்படி இருந்தது? அந்தக் காலகட்டங்களில் திரையிசையில் சாதனை படைத்த ஜீனியஸ்கள் யார் எவர்? என்பதெல்லாம் தெரிந்துகொள்ள நாம் ஆர்வம் காட்டுவதே இல்லை. ஆனால், இப்போது வரை தமிழில் இசையமைக்கப்பட்டு வரும் பெரும்பாலான பாடல்களுக்கு முன்னோடியாக விளங்கியவர் எம்.எஸ்.வியே. அவர் போட்டுக்கொடுத்த மெட்டுகளின் கட்டமைப்பில்தான் (டெம்ப்ளேட்) இப்போதுவரை பல தமிழ்ப்பாடல்கள் (அறிந்தோ அறியாமலோ) இசையமைக்கப்பட்டு வருகின்றன. அந்த வகையில் தமிழ்த் திரையிசையின் முதல் பிதாமகர் எம்.எஸ்.விதான்.

 

msv-1.jpg

 

எப்படி என்று தெரிந்துகொள்ள, ஆரம்பகாலத்தில் இருந்து தற்போது வரை வந்திருக்கும் சில பாடல்களைக் கேட்டுப்பாருங்கள். பாடல்கள் எப்படிப் பரிணாமம் அடைந்துள்ளன என்று புரிந்து விட்டால் எம்.எஸ்.வியின் மகத்தான பங்களிப்பும் புரிந்துவிடும்.

தமிழ்த் திரையிசை எப்படிப்பட்டது என்று முதலில் சுருக்கமாகக் கவனிப்போம்.

இயக்குநர் முதலில் திரைக்கதையில் எங்கெல்லாம் பாடல்கள் வரவேண்டும் என்று தீர்மானிக்கிறார். பின்னர் அந்த சிச்சுவேஷன்களை இசையமைப்பாளரிடம் விவரிக்கிறார். அப்போது பாடல் எப்படி வரவேண்டும் என்று தனக்கு இருக்கும் குறைந்தபட்ச/அதிகபட்ச இசையறிவை வைத்து ஒரு சில கருத்துகளும் கொடுத்து விடுகிறார். இதை வைத்துக்கொண்டு யோசித்து, இசையமைப்பாளர் ட்யூன் ஒன்றை உருவாக்கி, அதன்பின் பாடலாசிரியர் வரிகளை நிரப்பி, பின்னர் ஒலிப்பதிவு முடிந்து படத்தில் பாடல் வைக்கப்படுகிறது. இதுதான் நடைமுறை. இப்போது வரை.

இதில் என்ன பிரச்னை என்றால், பெரும்பாலான இயக்குநர்களுக்கு இசை அறிவு என்பது இருக்காது. காரணம் ஒவ்வொருவரும் ஒவ்வொரு பின்னணியில் இருந்து வந்திருப்பார்கள். அவர்கள் அதுவரை கேட்டு ரசித்த இசையிலிருந்தே முன் மாதிரிகள் அவர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு இயக்குநர் இளையராஜாவை மட்டுமே கேட்டு வளர்ந்திருப்பாரானால், ‘மதுர மரிக்கொழுந்து வாசம்’ டைப்ல ஒரு ட்யூன் வேணும் என்பார். அல்லது அவருக்குப் பிடித்த வேறொரு இளையராஜா பாடலாகவும் இருக்கலாம். அதுவே லெட் ஸெப்ளின், நிர்வாணா போன்ற குழுக்களைக் கேட்டிருந்தால் அவர்களின் பாணியில் வேண்டும் என்று சொல்லலாம் (அல்லது அதே பாடலை உருவவும் சொல்லலாம். அது இந்தியத் திரையிசையில் அடிக்கடி நிகழ்வதுதான்).

 

ilaiyaraja_-_2.jpg

 

எனவே பெரும்பாலான நேரங்களில், எந்த வகையில் இசையமைப்பது என்பது பற்றிய இயக்குநர் கருத்து (அல்லது அப்படி ஒரு கருத்து இருக்கிறதா இல்லையா என்பதே) இசையமைப்பாளருக்குத் தெரியாது (ராக் பாடலா, ரெக்கேவா, ப்ளூஸ் பாடலாக வேண்டுமா, வெஸ்டர்னா, பாப் பாடலா இத்யாதி).. அதிலும் இப்போதைய இயக்குநர்களுக்காவது ஓரளவு எக்ஸ்போஷர் உண்டு. ஐம்பதுகள், அறுபதுகள், எழுபதுகள் ஆகிய காலகட்டங்களில்?

இருந்தும், அப்போதே ஸ்ரீதர் போன்ற வித்தியாசமான இயக்குநர்கள் இருந்தனர். ஸ்ரீதர்+விஸ்வநாதன் கூட்டணியில் உருவான பாடல்களில் பெரும்பாலானவை எம்.எஸ்.வியின் முழுத்திறனும் வெளிப்படும்படியான பாடல்கள். எனவே இப்போதும் அவை பசுமையாக, புதிதாகவே இருக்கும். முடிந்தால் இந்தக் கூட்டணியின் பாடல்களைக் கேட்டுப்பாருங்கள்.

 

msv_+_sridhar_new-crop_-_3.jpg

 

சொல்ல வந்தது என்னவென்றால், ஒரு திரைப்படத்தில் பாடல் ஒன்று வேண்டும் என்று இயக்குநர் விரும்புகையில், இசை பற்றிய நல்ல புரிதலும் அவருக்கு இருந்தால் பாடல்கள் அவசியம் காலம் தாண்டி நிற்கும். அப்படி இல்லை என்றால், முழுப்பொறுப்பும் இசையமைப்பாளரைச் சார்ந்தே நிற்கும். ஒரு இசையமைப்பாளராக, தன்னிஷ்டத்துக்குப் பாடலின் வகையை முடிவு செய்யும்போது, சில ஹிட்டாகும்; சில சரியாக அமையாது. காரணம் இயக்குநரின் மனதில் உள்ள கதைக்கேற்றபடிதான் பாடல்கள் அமைதல் வேண்டும். இதுதான் திரைப்படங்களை மட்டும் சார்ந்து நிற்கும் இசைத்துறையின் பிரச்னை. ஏனெனில் இது இசையமைப்பாளரை மட்டும் நம்பி வெளியாகும் ஆல்பம் இல்லை.

அறுபதுகளின் முடிவிலும் எழுபதுகளிலும் எம்.எஸ்.வி இப்படிப் பல பரீட்சார்த்தமான பாடல்களை இசையமைத்தார். அவற்றில் பல்வேறு இசை வடிவங்களைக் கலந்து, fusion என்று அழைக்கப்படும் விதத்தில் வழங்கியிருப்பார். அப்படிப்பட்ட பாடல்களை இப்போது கேட்டுப்பார்த்தால் இசை ரசிகர்களுக்கு அவசியம் அவை அட்டகாசமான அனுபவத்தை வழங்கும் என்பதில் எனக்கு சந்தேகமில்லை.

அத்தகைய பாடல்களில் ஒன்றுதான் ‘நம்ம ஊரு சிங்காரி…’

’நினைத்தாலே இனிக்கும்’, அதன் இசையை மட்டும் எடுத்துக்கொண்டால் அவசியம் தமிழில் புதிய முயற்சிதான். வெஸ்டர்ன் பாடகர்களை ஆதர்சமாக எடுத்துக்கொண்ட ஒரு இசைக்குழு, வெளிநாடு சென்று சந்திக்கும் அனுபவங்கள் என்ற களத்தில், பல பிரமாதமான பாடல்கள் அடங்கிய படம். Musical என்று இதை தாராளமாகச் சொல்லமுடியும்.

 

movie_poster_-_4.jpg

 

இப்படி ஒரு படத்துக்கு இசையமைக்கக்கூடிய இசையமைப்பாளர் அக்காலத்தில் யார்? எம்.எஸ்.வி, கே.வி.மகாதேவன், சங்கர்-கணேஷ், வி.குமார் போன்றவர்கள்தான் அப்போது டாப். இதில் வெஸ்டர்ன் இசையைத் தங்கு தடையின்றி வழங்குபவராக விளங்கியவர் எம்.எஸ்.வியே. ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு இதுபோன்ற வித்தியாசமான முயற்சிகளில் முற்றிலுமாக ஈடுபடும் வாய்ப்பு எப்போதாவதுதான் கிடைக்கும். ஆங்காங்கே ஏதாவது பாடல்களில் இதைச் செய்திருக்கலாம். ஆனால் ஒரு படமே இப்படி அமைந்தால்?

எம்.எஸ்.வி இப்படத்தின் பாடல்களில் புகுந்து விளையாடியிருப்பார். பல்வேறு விதமான இசைவகைகளை அனாயாசமாக வழங்கியிருப்பார். ‘எங்கேயும் எப்போதும்’, ‘சம்போ சிவ சம்போ’ (விஸ்வநாதனே பாடியது) ஆகிய இரண்டு பாடல்களும் இன்னும் நூறு வருடங்கள் கழிந்தாலும் நினைவில் நிற்கக்கூடியவை. இசை ரசிகர்களுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானவை. ஆனால், ‘பாரதி கண்ணம்மா’, ‘சயனோரா’, ‘தட்டிக் கேட்க ஆளில்லேன்னா’, ’யாதும் ஊரே யாவரும் கேளிர்’, ‘நினைத்தாலே இனிக்கும்’, ’காத்திருந்தேன் காத்திருந்தேன்’ (இப்பாடல் ஆங்கிலத்தில் ஆரம்பிக்கும்), ‘நிழல் கண்டவன் நாளும் இங்கே’, ’ஆனந்தத் தாண்டவமோ’ போன்ற பல பாடல்கள் இப்படத்தில் உண்டு. இவற்றில் பெரும்பாலானவை மிகச்சிறிய பாடல்களும் கூட.

 

sambo-5.jpg

 

ஒரு இளைஞன், அவனுக்குப் பிடித்த பெண்ணை ஊரெங்கும் தேடுகிறான். அப்படி ஒரு தருணத்தில் அவளைப் பற்றி நினைத்துப் பார்க்கிறான். அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் பெயர் திலீப். அவன் கேட்கும் இசையெல்லாம் வெஸ்டர்ன் (எம்.எஸ்.வியின் தமிழ்ப்பாடல்களையே போட்டால் கூட ஓடிவிடுவான். அப்படி ஒரு கதாபாத்திரம்). அவன் குணம், எப்போதும் துறுதுறுப்பாக உலவும் வகையிலானது. குறும்பானவன் (சுஜாதாவின் வசந்த் போன்றவன். நினைத்தாலே இனிக்கும் திரைக்கதையில் சுஜாதாவும் வேலை செய்திருக்கிறார் என்பது திரை ரசிகர்களுக்குத் தெரிந்திருக்கும்).

இப்படி ஒருவன், ஒரு பெண்ணுடன் பாடுவது போன்ற சூழலில், பாடல் எவ்வளவு குறும்பாக இருக்கவேண்டும்? கச்சிதமாக அந்த சிச்சுவேஷனுக்கு எம்.எஸ்.வி இசையமைத்த பாடல் இது. பாடலில் உபயோகிக்கப்படும் இசைக்கருவிகளைக் கொஞ்சம் நினைத்துப் பாருங்கள். எழுபதுகளில் உலக இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இசைக்குழுக்களையும் கொஞ்சம் தேடிப்பாருங்கள். இந்த இரண்டு விஷயங்களுக்கும் இருக்கும் தொடர்பு அப்போதுதான் முழுமையாகப் புரியும். இந்தப் பாடலையும் முழுக்க முழுக்க அப்போதுதான் நன்றாக அனுபவிக்கவும் முடியும்.

 

பாடலுக்கான சுட்டி: 

 

எம்.எஸ்வியின் இப்படிப்பட்ட வெஸ்டர்ன் பாதிப்பில் அமைந்த ஃப்யூஷன் முயற்சிகளுக்கு இன்னொரு பிரமாதமான உதாரணம், ’காசேதான் கடவுளடா’ படத்தில் வரும் ‘ஜம்புலிங்கமே ஜடாதரா…’ பாடல். சர்வசாதாரணமாக ஒரு மிகத்தரமான ஃப்யூஷன் பாடலை வழங்கியிருப்பார். அந்தப் பாடலையும் கேட்டுப் பாருங்கள். மிக உற்சாகமான மனநிலையில் இப்பாடலை எப்போது கேட்டாலும் சந்தோஷம் பீறிடுவதை உணர்வீர்கள். வெஸ்டர்னை எடுத்துக்கொண்டு, அதைத் தமிழுக்கு ஏற்றபடி மாற்றி, அற்புதமாக இசையமைப்பதில் எம்.எஸ்.வி வல்லவர் என்று நன்றாகவே அப்போதுதான் தெரியும்.

 

kaasaethaan_kadavulada-7.jpg

 

கர்நாடக சங்கீதத்தை அடிப்படையாக வைத்தே பலகாலம் இயங்கிய தமிழ்த்திரையிசையில் இப்படியாக எம்.எஸ்.வி துவங்கிவைத்த ஃப்யூஷன் இசையைத்தான் இப்போது வரை நாம் பின்பற்றிக்கொண்டிருக்கிறோம். இதே பாணியில்தான் இளையராஜாவும் இசையமைத்தார்.  மெல்லிய மெலடிகளாக இருந்தாலும் சரி – அட்டகாசமான வெஸ்டர்ன் பாடல்களாக இருந்தாலும் சரி, தமிழ் சினிமாவின் பாடல்களுக்கு ஒரு அற்புதமான சாலையைப் போட்டுக்கொடுத்தவர் இப்படியாக எம்.எஸ்வியே. அந்தச் சாலையில்தான் பின்னர் இளையராஜா, ரஹ்மான் என்று இப்போதுள்ள அநிருத் வரை அனைவரும் பயணம் செய்துகொண்டிருக்கிறார்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.  

(தொடருவோம்)

http://www.dinamani.com

1 person likes this

Share this post


Link to post
Share on other sites

3. ’காதல் உன் லீலையா? காமன் உன் வேலையா?'

 

 
main_image

 

இளையராஜா பற்றிப் புதிதாக என்ன சொல்வது? அவரைப்பற்றிதான் தமிழ் இணையமெங்கும் ஆயிரக்கணக்கில் கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் உள்ள தகவல்களுக்கு மேலாகப் புதிதாக எதையுமே எழுதி விடமுடியாது. தமிழில் உள்ள பிற அருமையான இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உண்மையில் மிகவும் குறைவு. ஜி.ராமநாதன், எம்.எஸ்.வி, கே.வி.எம், ஏ.எம்.ராஜா முதலியவர்களைப் பற்றித் தேடினாலும் எங்கேயோ ஓரிரு கட்டுரைகளே கிடைக்கும். அந்த அளவு இளையராஜா பொதுவான தமிழ் இணையவாசிகளின்/எழுத்தாளர்களின் மனதைக் கவர்ந்திருக்கிறார் (சாரு நிவேதிதா போன்ற ஓரிரு விதிவிலக்குகள் தவிர).

 

இளையராஜாவின் பாடல்களில் ஏராளமான ஹிட்கள் உண்டு. உண்மையில் நூற்றுக்கணக்கில் இசையமைத்தாலும், அவரது திறமை மங்காத பெருமளவுப் பாடல்களுக்கு இளையராஜாவே சொந்தக்காரர். அது கட்டாயம் ஜீனியஸ்களுக்கே உண்டான ஒரு பாங்கு. தமிழ்த்திரையிசையின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே வழிவழியாக வரும் அந்த இடம், எம்.எஸ்.வியிடமிருந்து இளையராஜாவுக்கு வந்து சேர்ந்த எழுபதுகளின் பிற்பகுதியில் இருந்து தொண்ணூறுகளின் முடிவு வரையிலுமே இளையராஜாதான் தமிழ்த் திரையிசைக்குச் சக்கரவர்த்தியாகத் திகழ்ந்தார். அவருக்குப் பின்னர் அது ரஹ்மானிடம் வந்து சேர்ந்தது.

இந்த வாரம் நாம் பார்க்கப்போகும் பாடலைப் பற்றிக் கவனிப்பதற்கு முன்னர், இந்தப் பாடலின் சிறப்பம்சம் பற்றிக் கொஞ்சம் பார்க்கலாம்.

இளையராஜா பல கதாநாயகர்களுக்கு இசையமைத்திருக்கிறார். அவர்களில் கமல்ஹாஸனுக்கு இளையராஜா இசையமைத்த பாடல்கள் பிற கதாநாயகர்களில் இருந்து வித்தியாசமானவை. பொதுவாக இளையராஜாவின் இசையமைப்பில் இடம்பெறும் தப்லா, டோலக் ஆகியவை கமல்ஹாஸனின் பெரும்பாலான பாடல்களில் இடம்பெறாது. மாறாக, western இசைக்கருவிகளான ட்ரம்ஸ், பேங்கோஸ் முதலியவையே இடம்பெறும். இது எப்போதிலிருந்து மாறியது என்று கவனித்தால், கமல்ஹாஸன் ஆரம்பகாலத்தில் கதாநாயகனாக நடிக்க ஆரம்பித்த படங்களை விட்டுவிடுவோம். அவர் ஒரு பிரபல நாயகனாக மாறிய எண்பதுகளின் துவக்கத்திலிருந்து கவனித்தால், அவற்றில் இளையராஜா இசையமைத்த படங்களான மீண்டும் கோகிலா, கடல் மீன்கள், வாழ்வே மாயம், சங்கர்லால், எல்லாம் இன்ப மயம் முதலிய படங்களின் பாடல்கள் அப்படித்தான் இருக்கும். இந்தக் காலகட்டத்தில்தான் மெல்ல மெல்ல வெஸ்டர்ன் இசைக்கருவிகளால் அமைந்த பாடல்கள் கமல்ஹாஸனின் படங்களில் இடம்பெற ஆரம்பித்தன. இது முற்றிலும் ஒரு தற்செயல் நிகழ்வாகவும் இருக்கலாம். இருந்தாலும், இளையராஜா அதே காலகட்டங்களில் பிற நாயகர்களுக்கு இசையமைத்த பாடல்களையும், கமல்ஹாஸனுக்கு இசையமைத்த பாடல்களையும் ஒப்பிட்டால் மிகத் தெளிவாக இந்த வித்தியாசம் புரியும். கமல்ஹாஸன் பாடல்கள் தனித்துத் தெரியும்.

 

kamal_ilayaraja_still_-_1.jpg

 

அப்படிப்பட்ட பாடல்களாக, பூங்காற்று புதிதானது (இது ஒரு ஃப்யூஷன் பாடல்; பாடலின் பல்லவியில் வெஸ்டர்ன் கருவிகளும், சரணத்தில் தப்லாவும் இருக்கும்), இளமை இதோ இதோ, வானம் கீழே வந்தால் என்ன, மேகம் கொட்டட்டும், ஏ.பி.சி நீ வாசி, பொன்மானே கோபம் ஏனோ, வானிலே தேனிலா, பட்டுக்க ன்னம் தொட்டுக்கொள்ள ஒட்டிக்கொள்ளும் (பல்லவியில் வெஸ்டர்ன்; சரணத்தில் தப்லா), சிறிய பறவை (பல்லவியில் வெஸ்டர்ன்; சரணத்தில் ஆங்காங்கே தப்லா), என்ன வேணும் தின்னுங்கடா டோய் போன்ற பல பாடல்களில் வெஸ்டர்ன் இசைக்கருவிகள்தான் இருக்கும். இது பிந்நாட்களில் இன்னும் அதிகரித்தது. பல வித்தியாசமான பாடல்கள் கமல்ஹாஸன்+இளையராஜா கூட்டணியில் இடம்பெற்றன.

இந்தக் காலகட்டத்தில்தான், எஸ்.பி. முத்துராமன்+பஞ்சு அருணாசலம் கூட்டணி உருவாக்கிய ஒரு திரைப்படத்தில் கமல்ஹாஸன் நடித்தார். இந்தக் கூட்டணி தமிழில் மறக்கமுடியாதது. எஸ்.பி.முத்துராமனும் பஞ்சு அருணாசலமும் கமல்ஹாஸனுடனும் ரஜினிகாந்த்துடனும் உருவாக்கிய படங்கள் சூப்பர் டூப்பர் ஹிட்கள். அப்படிப்பட்ட கூட்டணியில் 1985ம் ஆண்டின் தீபாவளிக்கு வெளியான படம்தான் ‘ஜப்பானில் கல்யாணராமன்’. இந்தப் படத்தின் சிறப்பம்சம், பெரும்பாலும் ஜப்பானிலேயே எடுக்கப்பட்ட படம் என்பதே. ’உலகம் சுற்றும் வாலிபன்’ இதற்கு முன்னர் அப்படி வெளிநாடுகளில் எடுக்கப்பட்டிருந்தது. (அதற்கும் முன்னர், தமிழிலேயே முதன்முதலில் வெளிநாடுகள் சென்று எடுக்கப்பட்ட படம், ஸ்ரீதரின் ‘சிவந்த மண்’ என்பது திரை ஆர்வலர்களுக்குத் தெரிந்திருக்கும்).

 

spm+panju_-_2.jpg

 

ஜப்பானில் கல்யாணராமனுடன், 1985 தீபாவளிக்கு ரஜினியின் ‘வேலைக்காரன்’ போட்டிபோட்டது. பெரும் வெற்றியும் அடைந்தது. ஜப்பானில் கல்யாணராமன் சரியாகப் போகவில்லை. இருந்தாலும் அதன் பாடல்கள் இப்போதும் புகழ்பெற்றவை. ‘ராதே என் ராதே’ பாடலை இன்றும் மறக்கமுடியாதவர்கள் அதிகம் (இதைப் பாடியவர் பெயர் ரமேஷ். இவர் மிகச்சில பாடல்களே பாடியுள்ளார். மனோவின் குரல் போலவே இவரது குரல் இருக்கும்), ’சின்னப்பூ சின்னப்பூ’, ’அப்பப்பா தித்திக்கும் உந்தன் முத்தம்’, ’அப்பப்போய் அம்மம்மோய்’, ‘வாய்யா வாய்யா’ (இப்போதெல்லாம் பேய்ப்படங்கள் தமிழில் சக்கைப்போடு போடுகின்றன. அப்படிப்பட்ட பேய்களை ஒன்று திரட்டிக்கொண்டு கமல்ஹாஸனின் கல்யாணராமன் ஆவி ஆடிப்பாடும் பாடல் இது. 30 வருடங்கள் முன்னரே வந்தாயிற்று) முதலிய பாடல்கள் மிகவும் பிரபலம்.

jappanilkalyanaraman_-_3.jpg

 

ஜப்பானில் கல்யாணராமன் படத்தில், இசைத்தட்டில் இடம்பெற்றுப் படத்தில் வராத பாடல் ஒன்று உண்டு. என்னைப்பொறுத்தவரையில் அந்தப் படத்தின் மிகச்சிறந்த பாடல் அதுதான். வைரமுத்து எழுதி, இளையராஜாவே பாடிய பாடல் அது. ’காதல் உன் லீலையா… காமன்.. உன் வேலையா’ என்று துவங்கும் பாடல்.

இளையராஜாவின் குரலுக்கு ஒரு விசேடம் உண்டு. ஒரு raw ஆன குரல் அவருடையது. விருமாண்டி படத்தில் ‘அந்தக் காண்டாமணி ஓச கேட்டுருச்சு’ பாடலும், அதே ட்யூனில் க்ளைமேக்ஸ் சீக்வென்ஸில் வரும் ‘கர்ப்பக்கிரகம் விட்டு சாமி வெளியேறுது’ பாடலும் அவர் பாடிய பாடல்களிலேயே எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை. இந்தப் பாடலுக்கு மிகச்சரியான தேர்வு இளையராஜாவின் குரல்தான் என்பதைக் காதல் உன் லீலையா பாடலைக் கேட்டதும் உணர்வீர்கள். காரணம், இந்தப் பாடல், ஜப்பானில் உலவும் இரு காதலர்களுக்கு இடையே மாண்டேஜாக வரும் பாடல் என்று இதைக் கேட்டாலே புரிந்துவிடும் (வளையோசை பாடலைப் போல). பாடலில் வரும் காதல் வரிகள், அந்த வரிகளைக் கச்சிதமாக இணைக்கும் இசை, குரல், பாடல் கொடுக்கும் mood ஆகியவை எல்லாம் சேர்ந்து, இளையராஜாவின் சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றாக இந்தப் பாடலை மாற்றியிருக்கும்.

 

ilayaraja_-4.jpg

 

இந்தப் பாடல் தரும் மூடுக்கும் படத்தில் இடம்பெற்ற பிற பாடல்களுக்கும் சம்மந்தமே இருக்காது. அதனால்தான் பாடல் படத்தில் இடம்பெறவில்லை என்று யூகிக்கிறேன். இருந்தாலும், இன்றுவரை பலருக்கும் பிடித்த பாடலாக இருந்து வருகிறது இப்பாடல். ஜப்பானில் கல்யாணராமன் வெளிவந்தபோது எனது தாய்மாமாவின் இசைத்தட்டு நூலகம் கோவையில் பிரபலம். அங்குதான் பல ஆண்டுகாலங்கள் இசைத்தட்டுகளுடனேயே வாழ்ந்தேன். எனவேதான் பல பாடல்களையும் அறிந்தேன். அச்சமயம் கேஸட்களில் பாடல் பதிவு செய்யக் கோரிக்கைகள் வரும்போதெல்லாம் அதில் இப்பாடல் கட்டாயம் இடம்பெறும். பாடலைக் கேட்டுக்கேட்டு என் நினைவிலேயே தங்கி விட்ட பாடல் இது. அனக்கு அப்போது ஆறு வயது.

பாடலைக் கேட்டுப்பாருங்கள். உங்களுக்கும் கட்டாயம் பிடிக்கும்.

பாடலின் சுட்டி:  

 

(தொடரும்)

http://www.dinamani.com

1 person likes this

Share this post


Link to post
Share on other sites

4. நினைத்து நினைத்து பார்த்தேன்..!

 

 
main_image

 

இயக்குநர்கள் + இசையமைப்பாளர்கள் என்று யோசித்துப் பார்த்தால், ஆரம்பகாலத்தில் இருந்தே தமிழில் இத்தகைய கூட்டணிகள் இருந்தே வந்திருக்கின்றன. தமிழின் முதல் சூப்பர் ஸ்டாராகிய எம்.கே.தியாகராஜ பாகவதரின் முக்கியமான படங்கள் அனைத்துக்கும் இசை பாபநாசம் சிவன். இவரது ‘சிந்தாமணி’, ’அம்பிகாபதி’, ’திருநீலகண்டர்’, ’அஷோக் குமார்’, ’சிவகவி’, ‘ஹரிதாஸ்’ ஆகிய பிரமாதமான வெற்றிப்படங்கள் பாபநாசம் சிவனின் பாடல்களாலேயே மிகப்பிரபலமாகின.

 

mkt-1.jpg

 

இப்படங்களை YV ராவ், எல்லிஸ் ஆர் டங்கன், ராஜா சாண்டோ, எஸ்.எம். ஸ்ரீராமுலு நாயுடு, சுந்தர்ராவ் நட்கர்னி முதலிய பலர் இயக்கியிருந்தாலும், இசையாலும் பாடல்களாலுமே இப்படங்கள் பிய்த்துக்கொண்டு ஓடின என்ற கருத்தில் மறூப்பு இருக்காது. பாகவதரின் அருமையான குரல்வளத்துக்குப் பாபநாசம் சிவனின் பாடல்கள் அட்டகாசமான கூட்டணியாக அமைந்தன. பாகவதர் கிட்டத்தட்ட கடவுளைப் போல பிரபலமானார்.’கிருஷ்ணா முகுந்தா முராரே’, ‘மன்மத லீலையை வென்றார் உண்டோ’, ’சொப்பன வாழ்வில் மகிழ்ந்தே’, ’பூமியில் மானிட ஜென்மம்’, ‘ராஜன் மகராஜன்’, ’வதனமே சந்த்ர பிம்பமோ’, ’அம்பா மனம் கனிந்துனது கடைக்கண் பார்’, ’சத்வகுண போதன்’, ’வசந்த ருது மன மோகனமே’ முதலிய பாடல்கள் இன்றுமே கேட்க இனியவை (பாகவதரைப் பற்றி இந்தத் தொடரில் விபரமாகப் பிறகு பார்க்கப்போகிறோம்).

பாகவதரின் காலத்துக்குப் பிறகு, இயக்குநர்களின் காலம் துவங்கியது. ஸ்ரீதர், பீம்சிங், கிருஷ்ணன் – பஞ்சு, பிரகாஷ்ராவ், பந்துலு, யோகானந்த், பா.நீலகண்டன், கே.சங்கர், மாடர்ன் தியேட்டர்ஸ் சுந்தரம் மற்றும் ராமசுந்தரம், ஏ.பி.நாகராஜன், கே.எஸ்.கோபாலகிருஷ்ணன், எம்.ஏ திருமுகம் முதலிய ஏராளமான இயக்குநர்கள் தங்கள் முத்திரையைப் பதித்தனர். அவர்களுக்கெல்லாம் உறுதுணையாக இருந்ததில் விஸ்வநாதன் – ராமமூர்த்தி, கே.வி. மகாதேவன், ஏ.எம்.ராஜா, வேதா, சங்கர்-கணேஷ், வி.குமார் போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்குப் பெரும் பங்கு உண்டு. குறிப்பாக, பாடல்களை மறக்க முடியாமல் ஆக்கியதில் ஸ்ரீதர் முக்கியமானவர். இவருடன் ஆரம்பத்தில் ஏ.எம்.ராஜா கூட்டணி அமைத்துப் பிரமாதப்படுத்தினார். பின்னர் விஸ்வநாதன் – ராமமூர்த்தி இவருடன் இணைந்தனர். பின்னர் விஸ்வநாதன் மட்டும் பல இறவாப் பாடல்களை ஸ்ரீதருக்கு அளித்தார். இவர்களுடன் கண்ணதாசன், பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம், வாலி, ஆலங்குடி சோமு, கொத்தமங்கலம் சுப்பு, மருதகாசி, கா.மு.ஷெரீஃப் போன்ற பாடலாசிரியர்கள் அணி சேர்ந்து, மறக்கமுடியாத பல பாடல்களை அளித்தனர்.

 

combo-2.jpg

 

இதன்பின் பாலசந்தர், பாரதிராஜா, பாலு மகேந்திரா, மணி ரத்னம், பாக்யராஜ், மணிவண்ணன், ராஜசேகர், எஸ்.ஏ.சந்திரசேகர், தேவராஜ்-மோகன், ராபர்ட்-ராஜசேகரன், ஆபாவாணன் முதலியவர்களின் படையெடுப்பு. அப்போது இளையராஜாவே பிரதான இசையமைப்பாளர். இத்தனை பேருக்கும் அள்ள அள்ளக் குறையாத அருமையான பாடல்களை வழங்கினார். பின்னர் ரஹ்மான் அறிமுகமானார். அவரும் பல இயக்குநர்களுடன் கூட்டணி அமைத்தார். மணி ரத்னம், ஷங்கர், ராஜீவ் மேனன், அசுதோஷ் கொவாரிகர், கதிர் போன்ர இயக்குநர்களுக்கு மறக்க முடியாத பாடல்கள் அளித்தார்.

 

rajas-3.png

 

இதன்பின் இன்றுவரை இப்படிப் பல இயக்குநர்கள்+இசையமைப்பாளர்கள் கூட்டணிகளைச் சொல்லலாம்.

இப்படிப்பட்ட இயக்குநர்+இசையமைப்பாளர் கூட்டணிகளில் செல்வராகவன் மற்றும் யுவன் ஷங்கர் ராஜா என்ற கூட்டணி மிகவும் முக்கியமானது.

செல்வராகவன் படங்கள், ஏனைய இயக்குநர்களின் படங்களில் இருந்து வித்தியாசமானவை. காதல் என்ற ஒன்று நம்மைத் தாக்கும்போது அதில் மகிழ்ச்சி மட்டுமே இல்லையல்லவா? அந்த மகிழ்ச்சியோடு நெருங்கிய தொடர்புடைய சோகமும் துயரமும் காதலின் இரண்டு முக்கியமான விளைவுகள். இவை ஒரு மனிதனை எப்படி ஆட்டிப்படைக்கின்றன என்பது பற்றிய மிக இயல்பான சித்தரிப்புகளை உள்ளது உள்ளபடி செல்வராகவன் காட்டினார். பல உணர்வுகளால் தாக்குறும் மனம், இந்த உணர்வுகள் ஒவ்வொன்றையும் எப்படிக் கையாள்கிறது? எப்படி ஒரு மனிதனைச் செலுத்துகிறது? இந்தக் கேள்விகளுக்கெல்லாம் செல்வராகவனிடம் பதில்கள் இருக்கும்.

காதலை அழுத்தமாகக் கையாண்ட இவரது படங்களில், கதாநாயகனே இருண்ட தன்மை உடையவனாகவும் இருப்பான். தனியாக வில்லன் என்று ஒரு கதாபாத்திரம் இருக்காது. இந்தக் கதாநாயகன் உளவியல் ரீதியாக, மனதில் ஒரு பெண்ணை விரும்பத் தொடங்கியதும் ஏற்படும் மாற்றங்களால் எப்படியெல்லாம் அலைக்கழிக்கப்படுகிறான் என்பதே செல்வராகவனின் பெரும்பாலான படங்களின் கருத்தாக இருக்கிறது. செல்வராகவனின் நாயகர்களுக்கு இருக்கும் உளவியல் பிரச்சினைகள், அவர்களின் மனதில் எழும் காதலைப் புரிந்துகொள்வதில் அவர்களுக்குச் சிக்கலை ஏற்படுத்துகின்றன.

 

yuvan-selva_-_3.jpg

 

இப்படிப்பட்ட நாயகர்களை எழுதுவதோ, அவர்களுக்கு ரத்தமும் சதையுமான குணாதிசயங்களை அளிப்பதோ எளிது அல்ல. இவர்களை போகிற போக்கில் உருவாக்கிவிட முடியாது. மனதில் இப்படிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் உருவாகி, அவர்கள் தங்களுக்குள் பேசிக்கொள்ளும் போதுதான் இவை இயல்பான கதாபாத்திரங்களாக மாறுகின்றன. இவைகளுக்குள் நிகழும் காதலோ, அதன் பின் அதனால் இவர்களின் மனதில் ஏற்படும் மாற்றமோ - எதுவாக இருந்தாலும் அவைகளையும் இயல்பாகக் காட்டுவது கடினமான செயலே. அதையும் தாண்டி அவைகளை நிஜ வாழ்க்கையில் நாம் காணும் மனிதர்களைப் போல் உருவாக்கி உலவவிடுவது பலராலும் முடியாது. அதை செல்வராகவனின் படங்கள் பெரும்பாலானவற்றில் காண முடியும்.

அப்படிப்பட்ட ஒரு செல்வராகவன் படத்தில் வரும் பாடல் இது.

 

7g_-_4.jpg

 

கதிர் என்ற இளைஞனுக்கு, அவரது காலனியில் இருக்கும் அனிதா என்ற வடநாட்டுப் பெண்ணின்மேல் காதல். அவளுடன் பழக ஆரம்பிக்கிறான். அவளுக்கு அவனைப் பற்றித் தெரியும். அவனது காதலை மறுத்துக்கொண்டே இருக்கிறாள். கதிர் ஒரு வெட்டிப்பயல். அவனுக்குப் பிடித்த பெண்ணைப் பேருந்தில் பார்க்கையில் கூட, அவளைப் பற்றி யோசித்துப் பார்க்காமல், தன் மொக்கையான காதலையே பெரிதாக எண்ணி அதனை அவள் மீது சுமத்தி, அவளை அழவைக்கும் இளைஞன்.

ஆனால் அவனது மனதில் இருக்கும் அந்த மொக்கையான காதலே கூட, அந்தப் பெண்ணின் மீது ஒரு மரியாதையான உணர்வாகவே இருக்கிறது. அந்தப் பெண் சரியாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், உடலையே பெரிதாக நினைக்கும் இளைஞர்களிடம் பழகுகையில், அதைப்பற்றிக் கதிர் பேசும் நீளமான வசனம் மிகவும் முக்கியமானது. சிறுகச்சிறுக கதிரைப் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பிக்கிறாள் அனிதா. இருவரும் இருவரது வீடுகளுக்கும் அவ்வப்போது செல்கின்றனர். இருவருக்கும் இருவரைப் பற்றிய புரிதலும் மேம்படுகிறது. அனிதா அவனைக் கவனிக்க ஆரம்பிக்கிறாள். இருந்தாலும் தன் பின்னால் கதிர் சுற்றுவதை அவ்வப்போது கண்டிக்கவும் செய்கிறாள். அவளைக் கொண்டுபோய் கல்லூரியில் விடுகிறான் கதிர். அவனைப் பொறுப்பாக இருக்கச் சொல்கிறாள் அனிதா. அவனை மனிதனாக மாற்றுகிறாள். அவனிடம் இருக்கும் திறமையை வெளிக்கொணர்கிறாள். கதிர் பொறுப்பானவனாக மாறுகிறான்.

 

7g_scene_-_5.jpg

 

அந்த நேரத்தில், எதிர்பார்க்காமல், அனிதா ஒரு விபத்தில் இறந்துபோகிறாள். அவளுக்கு இவன் மீது காதல் இல்லை என்று, அவள் பெற்றோர்களுக்காகக் கதிர் பொய் சொல்லிவிடுகிறான்.

அந்தப் பெண்ணின் சவ ஊர்வலத்தின்போது வரும் பாடல் இது.

 

அவளுடன் பழகிய தருணங்கள், அவளது முகம், அவளது நினைவுகள் என்று கதிருக்குப் பல தருணங்கள் நினைவு வருகின்றன. நா.முத்துக்குமாரின் இறவா வரிகள் இந்தப் பாடலை நமது ஒவ்வொருவரின் நினைவுகளோடும் பின்னிப் பிணைய வைக்கின்றன. நம் எல்லாருக்குமே காதல்கள் உண்டு. ஆணாக இருந்தாலும் சரி- பெண்ணாக இருந்தாலும் சரி. அப்படிப் பழகியவர்களின் நினைவுகள் இந்தப் பாடல் எங்காவது ஒலிக்கும்போது ஒரு கணம் வந்துபோகாமல் இருக்காது. தனது மனதில் இருக்கும் உணர்வுகளை அப்படியே ஆடியன்ஸின் மனதில் கடத்துவது கட்டாயம் ஒரு கலை. அந்தக் கலை செல்வராகவனுக்கு இருந்தது. இசை, பாடல் வரிகள் ஆகியவை மூலம் தான் நினைத்ததை அப்படியே வெளிப்படுத்தி, பார்ப்பவர்கள்/கேட்பவர்களின் மனதை ஒரு ஆட்டு ஆட்டும் விதமாகவே துள்ளுவதோ இளமை, காதல் கொண்டேன், 7ஜி ரெய்ன்போ காலனி ஆகிய படங்களை எடுத்தார். கிட்டத்தட்ட அவரது எல்லாப் படங்களிலுமே அவப்போது, சில காட்சிகளில் அவரது அந்த brilliance வெளிப்படும்.

na.muthukumar-6_.jpg

 

இந்தப் பாடலின் வரிகளை மட்டுமே, எந்த இசையும் இல்லாமல் படித்தாலே உள்ளுக்குள் எதுவோ ஒன்று உருகுவதை உணர முடியும். நா முத்துக்குமார் எழுதிய அமரத்துவம் வாய்ந்த பல பாடல்களில் என்னைப் பொறுத்தவரை இதுவே முதன்மையானது. யுவன் ஷங்கர் ராஜா பலவிதமான genre-களில் இசையமைப்பதில் வல்லவர். தமிழில் இளையராஜாவின் மெலடிகளை ரஹ்மானின் புதிய வடிவில் அனாயாசமாகக் கோர்ப்பதில் கில்லாடி. உண்மையில் தமிழுக்கு ஏற்ற பாடல்களை வழங்குவதில் என்னைப்பொறுத்தவரை யுவனே பிரதானமானவர். அவரது பருத்திவீரன் இசை+பாடல்கள் பற்றியே பல கட்டுரைகள் எழுத முடியும்.

இந்தப் பாடலை ஷ்ரேயா கோஷல் பாடும் வடிவமும் உண்டு. அதுவும் இதற்கு இணையாக – ஏன்? இதற்கு மேலும் மனதைக் கரைக்க வல்லது. அதையும் கேட்டுப்பாருங்கள்.

 

’அமர்ந்து பேசும் மரங்களின் நிழலும்

உன்னை கேட்கும் எப்படி சொல்வேன்?

உதிர்ந்துபோன மலரின் மௌனமா?

தூது பேசும் கொலுசின் ஒலியை

அறைகள் கேட்கும் எப்படி சொல்வேன்?

உடைந்துபோன வளையல் பேசுமா

உள்ளங்கையில் வெப்பம் சேர்க்கும்

விரல்கள் இன்று எங்கே . . .?’

 

(தொடரும்) 

http://www.dinamani.com

2 people like this

Share this post


Link to post
Share on other sites

நிலவும் மலரும் பாடுது...

 

 
isai78

 

தமிழ்த் திரையுலகில் வெற்றிகரமாக இருந்த பாடகர் ஒருவர், இசையமைப்பதிலும் பெருவெற்றி அடைந்திருக்கிறாரா? நன்றாக யோசித்துப் பார்த்தால், டி.எம்.எஸ், எஸ்.பி.பி ஆகியோர் திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்துள்ளனர். ஆனால் பாடகர்களாகவே அவர்களை நாம் இன்றும் நினைவுகூர்கிறோம். அதேபோல் இசையமைப்பாளர்களாக இருக்கும் அனைவருமே பாடல்களையும் பாடியுள்ளனர். ஆனால் அவர்கள் நமக்கு இசையமைப்பாளர்களே. இங்குதான் ஏ.எம்.ராஜாவின் தனிச்சிறப்பை நாம் கவனிக்கவேண்டும். மிக வெற்றிகரமான பாடகராக வலம்வந்துகொண்டிருந்த சமயத்திலேயே, அட்டகாசமான இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தவர் தமிழில் அவர் மட்டுமே.

பாடகராகப் புகழின் உச்சத்தில் இருந்தபோதே சோபா (தெலுங்கு), கல்யாணப்பரிசு, விடிவெள்ளி, தேன்நிலவு, ஆடிப்பெருக்கு ஆகிய படங்களுக்கு அருமையாக இசையமைத்திருப்பார் ராஜா. கல்யாணப்பரிசின் தெலுங்கு ரீமேக்கான பெல்லி காணுக படத்துக்கும் ராஜாவேதான் இசை. அப்படத்தின் பாடல்கள் சூப்பர்ஹிட்டானதால் தெலுங்கிலும் ராஜா மிகவும் பிரபலம் அடைந்தார். அறுபதுகளின் தொடக்கத்தில் மெல்லெமெல்லப் பாடகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் சினிமாவில் இருந்து வெளியேறினார். தனது இறப்பு வரையிலுமே தனது இசைக்குழுவோடு சேர்ந்து இந்தியாவிலும் வெளிநாடுகளிலும் மிகவும் பரபரப்பாக இயங்கிக்கொண்டே இருந்திருக்கிறார்.

இயக்குநர் ஸ்ரீதர் எழுதிய ‘திரும்பிப்பார்க்கிறேன்’ (கல்கி தொடர்) புத்தகத்தில், ஏ.எம் ராஜாவை எப்படி அவரது கல்யாணப்பரிசு படத்துக்கு இசையமைக்க அழைத்தார் என்பதைப்பற்றி சுவையாக எழுதியிருப்பார். மாடர்ன் தியேட்டர்ஸில் கதை இலாகாவில் ஸ்ரீதர் சிலகாலம் பணிபுரிந்தார். அப்போது சென்னையில் இருந்து ஒன்றாக ராஜாவும் ஸ்ரீதரும் சேலம் சென்றுவருவது வழக்கம். அப்போது ஸ்ரீதர் வெறும் கதை வசனகர்த்தா. ராஜா வெறும் பின்னணிப் பாடகர் (இந்த ‘வெறும்’ என்ற வார்த்தையை ஸ்ரீதரே உபயோகித்திருப்பதால் இங்கும் அதைப் பயன்படுத்தவேண்டியதாகிறது.) அப்படிப்பட்ட ரயில் பயணங்களில், ராஜா ஒருமுறை ஸ்ரீதரிடம், ‘உனக்கு நல்ல திறமை உண்டு. கண்டிப்பா ஒரு நாள் நீ டைரக்டர் ஆயிடுவே’ என்று சொல்லியிருக்கிறார். பதிலுக்கு ஸ்ரீதரும், ‘நீ மட்டும் என்ன? பிரம்மாதமா பாடுறே.. நல்ல சங்கீத ஞானம்.. கண்டிப்பா ஒரு நாள் இசையமைப்பாளர் ஆயிடுவே’ என்று சொல்கிறார். உடனே ராஜா, ‘அப்போ நீ டைரக்டர் ஆகும் முதல் படத்துக்கு என்னை மியூஸிக் டைரக்டரா போடுறதா சொல்லு’ என்று சொல்ல, உடனே ஸ்ரீதரும் அவசியம் அப்படியே செய்யப்போவதாக வாக்குறுதி கொடுக்கிறார்.

இந்தச் சம்பவம்தான் கல்யாணப் பரிசுக்கு ஏ.எம். ராஜா இசையமைப்பாளர் ஆனதற்குப் பின்னணிக் கதை. சொன்ன வாக்கை மறவாத ஸ்ரீதர், அப்போது கே.வி. மகாதேவன், விஸ்வநாதன் – ராமமூர்த்தி எனப் புகழின் உச்சத்தில் இருந்த இசையமைப்பாளர்களைத் தவிர்த்துவிட்டு, ராஜாவையே இசையமைப்பாளர் ஆக்கினார். ராஜாவும் காலத்தால் அழியாத பல அற்புதமான பாடல்களைக் கல்யாணப் பரிசுக்காக உருவாக்கிக்கொடுத்தார். ’வாடிக்கை மறந்ததும் ஏனோ’, ‘துள்ளாத மனமும் துள்ளும்’, ‘உன்னைக்கண்டு நானாட என்னைக்கண்டு நீயாட’, ’காதலிலே தோல்வியுற்றாள் மங்கை ஒருத்தி’, ’அக்காளுக்கு வளைகாப்பு’ முதலிய தேன் சொட்டும் பாடல்களை இன்றும் கேட்டுக்கொண்டே இருக்கலாம்.

a.m_.raja_1.jpg

கல்யாணப்பரிசின் தெலுங்கு ரீமேக்கான பெல்லி காணுக படத்தையும் ஸ்ரீதரே இயக்கினார். அதிலும் ராஜாவின் பாடல்கள் பிரமாத ஹிட்கள் ஆயின. இதே படம் ஹிந்திக்கும் சென்றது. ‘நஸ்ரானா’ என்ற பெயரில் ராஜ் கபூரை வைத்து ஸ்ரீதரே ஹிந்தியிலும் இயக்கினார் என்பது பெட்டிச்செய்தி. கல்யாணப்பரிசு, கன்னடத்திலும் எடுக்கப்பட்டது. மொத்தத்தில், இப்போதைய த்ரிஷ்யம் படம் இந்தியாவின் பலமொழிகளிலும் எடுக்கப்பட்டு ஹிட் ஆனதைப்போல், 1959லேயே நம் தமிழ் இயக்குநரான ஸ்ரீதர், தனது கல்யாணப்பரிசை தமிழ், தெலுங்கு, ஹிந்தி ஆகிய மொழிகளில் எடுத்து சூப்பர்ஹிட் ஆக்கினார்.

அப்படிப்பட்ட ஸ்ரீதர், சொந்தமாக ஒரு தயாரிப்பு நிறுவனம் சித்ராலயா என்ற பெயரில் உருவாக்க, அந்த நிறுவனத்துக்கு முதல் படமாக தேன்நிலவு அமைந்தது. இப்போதும் இந்தப் படத்தைப் புன்னகையுடன் முழுதும் பார்க்கமுடியும். முழுக்க முழுக்க அவுட்டோரிலேயே எடுக்கப்பட்ட படம் இது. அப்போதைய காலகட்டத்தில் அது ஒரு சாதனை (ஸ்ரீதர் இப்படிப்பட்ட பல சாதனைகளுக்குச் சொந்தக்காரர். அடுத்ததாக இயக்கிய நெஞ்சில் ஓர் ஆலயம், முழுக்க முழுக்க செட் போடப்பட்டு இண்டோரிலேயே எடுக்கப்பட்ட படம். ‘நெஞ்சம் மறப்பதில்லை’, ஒரு முன் ஜென்ம த்ரில்லர். ‘நெஞ்சிருக்கும் வரை’, தமிழில் முதன்முறையாக யாருக்கும் மேக்கப்பே இல்லாமல் எடுக்கப்பட்ட படம். ’கலைக்கோயில்’, இசையமைப்பாளர் ஒருவரின் கதை. ’காதலிக்க நேரமில்லை’, தமிழின் முதல் வண்ண சமூகப்படம். ’சிவந்த மண்’, வெளிநாடுகளில் எடுக்கப்பட்ட முதல் தமிழ்ப்படம்).

இப்படிப்பட்ட, தனது நிறுவனத்தின் முதல் படத்துக்கு ஸ்ரீதர் நாடிய இசையமைப்பாளர் ஏ.எம்.ராஜாவே. உண்மையில் கல்யாணப்பரிசை விடவும் இந்தப் படத்துக்கு அற்புதமாக இசையமைத்திருப்பார் ராஜா. ‘சின்னச்சின்னக் கண்ணிலே’, ’காலையும் நீயே மாலையும் நீயே’, ‘ஓஹோ எந்தன் பேபி’, ‘பாட்டு பாடவா.. பார்த்துப் பேசவா’, ‘ஊரெங்கும் தேடினேன் ஒருவரைக் கண்டேன் (இந்தப் பாடலை ஏ.எம்.ராஜாவின் மனைவி ஜிக்கி பாடினார். பாடல், ராஜாவைப் பற்றியே ஜிக்கி மனமுருகப் பாடியதுபோலவே இருக்கும்), ’மலரே மலரே தெரியாதா’ ஆகிய அட்டகாசமான பாடல்கள் அடங்கிய படம் தேன்நிலவு.

இந்தப் படத்தில், ’நிலவும் மலரும் பாடுது என் நினைவில் தென்றல் வீசுது’ என்ற பாடல் இடம்பெறும். கதாநாயகன் ஜெமினி கணேசனும் நாயகி வைஜெயந்தி மாலாவும் தால் ஏரியில் படகில் செல்கையில் வரும் பாடல் இது. வெளிப்படையாக சொல்லப்போனால், இதுபோன்ற ஓர் அற்புதமான இன்னிசையை நான் கேட்டதே இல்லை என்றே சொல்வேன். பாடலின் ஒவ்வொரு துளியிலும் ஏ.எம்.ராஜா கற்றறிந்த இசை, பிரவாகமே எடுத்திருக்கும். என்றென்றும் நிலைத்து நிற்கும் தமிழ்ப்பாடல்களில் இந்தப்பாடலுக்குக் கட்டாயம் ஓர் இடம் உண்டு. ராஜாவின் இசையில், கஸல் பாடல்களின் தாக்கம் ஆங்காங்கே தெரியும். சிறுவயதில் இருந்தே ஹிந்திப்பாடல்களைப் பாடுவதில் ராஜா கைதேர்ந்தவரும் கூட. இந்தப் பாடலிலும் அவரது கஸல் தாக்கம் ஒருசில இடங்களில் மிளிரும். ராஜாவே தனது தேனினும் இனிய குரலால் இப்பாடலை அனுபவித்துப் பாடியிருப்பார். பாடலை எழுதியவர் கண்ணதாசன். ஒவ்வொரு வரியும் பிரம்மாதம்.

இந்தப் பாடலைக் காணும்போது, பாடலின் கேமரா கோணங்களை கவனித்துப் பாருங்கள். ஸ்ரீதரின் கோணங்கள் மிகவும் புகழ்பெற்றவை. படத்தின் ஒளிப்பதிவு, வின்செண்ட். ஸ்ரீதரின் பல படங்களை இவர்தான் ஒளிப்பதிவு செய்திருப்பார். ஜெயனன் வின்செண்ட்டின் தந்தை. அண்மையில் காலமான ஒளிப்பதிவு மேதை.

ஏ.எம்.ராஜா, நிஜத்தில் மிகவும் கறாரானவர். கண்டிப்பானவர். நல்லவர். வெளிப்படையானவர். திரைப்படங்களுக்கும் அவருக்கும் இருந்தது ஒருவித love-hate relatioship எனலாம். இதனாலேயே அறுபதுகளின் தொடக்கத்தில் மெல்ல மெல்லத் தன்னைத் திரைப்படங்களில் இருந்தே உள்ளிழுத்துக்கொண்டுவிட்டார். இதன்பின்னரும் எழுபதுகளில் ஒருசில படங்களுக்கு இசையமைத்தார். பாடினார். ஆனாலும் அதன்பின்னும் தொடர்ந்து பணியாற்றாமல், தனது இசைக்குழு உண்டு, தானுண்டு என்றே வாழ்ந்து மறைந்துவிட்டார்.

தமிழ்த் திரையுலகம் மட்டுமல்ல, தென்னிந்தியத் திரையுலகத்திலேயே எப்போதாவது தோன்றும் ஜீனியஸ்களில் ஒருவர் ஏ.எம்.ராஜா. பாடகராக மட்டும் இல்லாமல், மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளராகவும் ஜொலித்த ஒரே நபர். ராஜாவின் பாடல்கள் இன்னும் பலநூறு ஆண்டுகள் கழிந்தும் ஒலித்துக்கொண்டுதான் இருக்கும். அப்படிப்பட்ட ஒரு குரல் இன்றுமே அபூர்வமே.

சிரித்து சிரித்து உறவு வந்தால் நிலைத்து வாழுமா
மனம் துடித்து துடித்து சேர்ந்த பின்னே தோல்வி காணுமா
சிரித்து சிரித்து உறவு வந்தால் நிலைத்து வாழுமா
தந்தை பிரித்து பிரித்து வைப்பதினால் காதல் மாறுமா
மனதினிலே பிரிவு இல்லை மாற்றுவாரில்லை
நிலை மயங்கி மயங்கி காலமெல்லாம் கானம் பாடுவோம் . . .

 

http://www.dinamani.com/junction/idhayam-totta-isai/2016/dec/10/நிலவும்-மலரும்-பாடுது-2612690.html

1 person likes this

Share this post


Link to post
Share on other sites

6. காகஸ் தா ஏ மன் மேரா..!

 

 
main_image

 

 

கடந்த ஐந்து வாரங்களாகத் தமிழ்ப்பட இசையைக் கவனித்தோம். இந்த வாரம் ஹிந்திப்பக்கம் செல்லலாம்.

ஆபாஸ் குமார் கங்குலி – கண்ட்வா என்ற ஒரு சிறு கிராமத்தில் பிறந்து, ஹிந்தித் திரைப்பட உலகில் நுழைந்து, பிரம்மாண்டமான புகழைச் சம்பாதித்து, புகழின் உச்சியில் இருக்கும்போதே இறந்து போன கிஷோர் குமாரே அவர். எனக்கு மிகமிகப் பிடித்த வெகுசில மனிதர்களில் ஒருவர்.

 

kishore_kumar-1.jpg

 

ஐம்பதுகளில், ஹீரோ. பாடகர். அறுபதுகளில், தயாரிப்பாளர், இயக்குநர், வசனகர்த்தா.. பாடலாசிரியர்.. நடிகர், இசையமைப்பாளர்.. இத்தனை விஷயங்களையும் ஜாலியாகச் செய்த மனிதர். இவ்வளவுக்கும் மேல், மனிதருக்கு ஒன்றின் பின் ஒன்றாக நான்கு திருமணங்கள் வேறு. எக்ஸெண்ட்ரிக் என்றும் பெயரெடுத்தவர். ’கிஷோர் குமார் ஜாக்கிரதை’ என்று தனது வீட்டின் வாயிலில் எழுதி ஒட்டிவைத்தவர். அதே போல், பணமில்லையெனில், என் வீட்டுக்கே வந்து விடாதீர்கள் என்று ஒரு கறாரான கொள்கை வைத்திருந்தவர். ஸ்டுடியோ வரை சென்று, பணம் கொடுக்காததால் பாட  மறுத்து வீடு திரும்பிய நிகழ்ச்சிகள் ஏராளம். தன் மீது வழக்குத்தொடர்ந்த ஒரு தயாரிப்பாளரை, தனது வீட்டு அலமாரியில் இரண்டு மணி நேரம் பூட்டி வைத்தவர்.

இத்தனை விசித்திர குணாதிசயங்கள் இருந்தும், ஹிந்தித் திரையுலகம், கிஷோர் குமாரைத் தலையில் தூக்கி வைத்து மரியாதை செய்தது. அவர் என்ன செய்தாலும் ஏற்றுக்கொண்டது. காரணம் அவரது கணீரென்ற கம்பீரமான குரல். அந்தக் குரலுக்கு இணை என்று யோசித்தால், ஓரளவுக்கு மலேசியா வாசுதேவனை மட்டுமே  உதாரணமாகச் சொல்லலாம். ஓரளவு மட்டும்தான்.

அக்காலத்தில் ஹிந்தித் திரையுலகில், அமைதியான, மென்மையான குரல்களே பின்னணிப் பாடல்களில் பிரபலமாக இருந்தது. மொஹம்மத் ரஃபி, முகேஷ், மஹேந்திர கபூர், ஹேமந்த் குமார் ஆகிய பாடகர்களே இவ்வகையில் மிகப்பிரபலமாக விளங்கிய காலகட்டம் அது. இவர்களின் திறமையில் எவருக்கும் சந்தேகம் இருக்க முடியாது. இவர்கள் அனைவருமே பின்னணிப் பாடல்களில் உச்சம் காட்டி வந்தனர்.

கிஷோர் குமாரிடம் இருந்தது, இவர்கள் யாவரிடமும் இல்லாத ஒரு கணீர்க்குரல். நாற்பதுகளில், கே. எல். ஸாய்கல் என்ற பாடகரைப் பற்றி ஹிந்திப் பாடல் விரும்பிகளுக்குத் தெரிந்திருக்கலாம். ஹிந்தித் திரையுலகின் சூப்பர் ஸ்டாராக விளங்கியவர் (நமது தியாகராஜ பாகவதரைப் போல்). தேவதாஸாக நடித்த சிலரில் ஒருவர். பிரம்மாண்டமான புகழைப் பெற்று, அகாலமாக இறந்து போனவர். இறந்ததற்குக் காரணம், மதுவில் திளைத்தது.

 

k.l_.saigal-2_.jpg

 

இந்தக் கே. எல் ஸாய்கலே, கிஷோர் குமாரின் ஆதர்சம். இவரது பாடல்களைத் திரும்பத் திரும்பப் பாடியே தனது குரலைக் கிஷோர் குமார் செம்மைப்படுத்தினார். இயற்கையாகவே இருந்த ஒரு கணீர்க்குரலை மேலும் மெருகூட்டி, இவர் பாடிய ஆரம்பப் பாடல்கள் பல, இன்றளவும் சூப்பர் ஹிட்டுகள். எஸ்பிபியைப் போலவே, எந்த வித இசைப்பயிற்சியும் இல்லாமல் திரையுலகுக்கு வந்தவர் இவர்.

பின்னணிப் பாடல்கள் பாடிப் புகழடைய வேண்டும் என்ற ஆசையில் பம்பாய் வந்த கிஷோர் குமாருக்குக் கிடைத்தது, நடிக்கும் வாய்ப்புகள் (இது மலேசியா வாசுதேவனுக்கும் இவருக்கும் உள்ள ஒற்றுமை). இவரது மூத்த சகோதரரான அஷோக் குமார் பெற்றிருந்த புகழின் காரணமாக, கிஷோர் குமாருக்கு நடிக்கும் வாய்ப்புகள் பல வந்தன. இதன் காரணமாக, ’ஷிகாரி (1946)’ என்ற படத்தில் நடித்தார். ’ஸித்தி (ziddi) என்ற படத்தில், பின்னணிப் பாடல் ஒன்றும் பாடி, தனது ஆசையைத் தீர்த்துக் கொண்டார். இதன்பின் வேகமாகப் புகழடையவும் ஆரம்பித்தார்.

 

brothers-3.jpg

 

அந்தக் காலகட்டத்தில்தான் ஹிந்திப் படங்களின் மிக பிஸியான நடிகராக மாறினார் கிஷோர் குமார். அவரது படங்களில், பாடல்களையும் அவரே பாடி வந்தார். அவரது நேரமின்மை காரணமாக, ஒரு படத்தில், கிஷோர் குமாருக்கு மொஹம்மது ரஃபி பின்னணி பாடிய விஷயமும் நடந்தது. ஷராரத் (1959) என்ற படத்தில் ‘அஜப் ஹை சாத் சாத் தெரி யே ஸிந்தகி’ என்ற பாடல்தான் அது.

அதே காலகட்டத்தில் கிஷோர் குமார் பாடிய பல பாடல்கள், மிகவும் அருமையாக இருக்கும். ஆஷா (1957) படத்தின் ’ஈனா மீனா டீகா, சல்தி கா நாம் காடி (1958) படத்தின் ‘எக் லட்கி பீகி பாகி ஸி’, (நடிப்பும் அவரே), ஃபன்தூஷ் (1956) படத்தின் ‘துக்(ஹி) மன் மேரே’, பேயிங் கெஸ்ட் (1957) படத்தின் ‘மானா ஜனாப்னே புகாரா நஹி(ன்)’, நௌ தோ க்யாரா (1957) படத்தின் ’ஹம் ஹெய்ன் ராஹி ப்யார் கே’, முஸாஃபிர் (1957) படத்தின் ‘முன்னா படா ப்யாரா  ஆகியவை சில உதாரணங்கள். ஹிந்தி இசையமைப்பாளர் எஸ்.டி. பர்மன், கிஷோர் குமாரைத் தொடர்ந்து பாட வைத்து, வாய்ப்புக்கள் கொடுத்து வந்தார். பர்மனைப் பொறுத்த வரை, கிஷோர் குமாரின் குரல், ஒரு அருட்கொடை என்றே நம்பி வந்தார். ஆகையால், தனது படங்களான ஃபன்தூஷ், பேயிங் கெஸ்ட், நௌ தோ க்யாரா ஆகிய படங்களில் சில அட்டகாசமான பாடல்களைக் கிஷோருக்கு வழங்கினார்.

 

aasha-4.jpg

 

இவ்வளவு பிஸியாக இருந்த கிஷோர் குமார், அறுபதுகளின் துவக்கத்தில், மெல்ல மெல்ல ஹிந்திப் பட உலகால் புறக்கணிக்கப்படத் துவங்கினார். ஆரம்ப அறுபதுகளில் இருந்து, 1969 வரை, மிகச் சில பாடல்களே அவரால் பாட முடிந்தது. அக்காலகட்டத்தில், சில படங்களிலும் நடித்தார். அவரே தயாரித்து, இயக்கி நடித்த படங்களான ஜும்ரூ (1961), தூர் ககன் கி சாவோன் மேய்ன் (1964) ஆகிய படங்கள், அந்தக் காலகட்டத்தில் வெளிவந்தன. எஸ். டி பர்மனின் மகனான ஆர். டி. பர்மனும், தனது தந்தையைப் போலவே, கிஷோர் குமாருக்கு வாய்ப்புகளை வழங்கினார். இதனாலேயே, படோசன் (1968) படத்தில் சில அருமையான பாடல்கள், கிஷோர் குமாருக்குக் கிடைத்தன. மட்டுமல்லாமல், படோசனில், ஒரு முக்கியமான கதாபாத்திரத்தையும் ஏற்று நடித்தார். கதாநாயகன் சுனில் தத்தின் நண்பனாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக அவர் கலக்கியிருப்பார். இந்தப்படம், தமிழில், ‘அடுத்த வீட்டுப் பெண்’ என்ற பெயரில் முதலிலேயே வெளிவந்துவிட்டது. அதன் காப்பி தான் படோசன். தங்கவேலு தமிழில் நடித்த கதாபாத்திரமே கிஷோர் குமார் ஹிந்தியில் செய்தது.

 

kishore+rd_burman-5.jpg

 

இப்படி இருக்கையில், கிஷோர் குமாரின் வழ்வின் மிகப்பெரிய திருப்புமுனை, 1969ல் வந்தது. ஆராதனா என்ற படத்தை, ஷக்தி சமந்தா என்றவர் இயக்கத் தொடங்கிய காலம் அது. அப்படத்தின் இசையமைப்பாளர், எஸ்.டி .பர்மன். வழக்கப்படி, இப்படத்தில் சில பாடல்களைக் கிஷோர் குமாருக்கு அவர் கொடுக்க, அன்றிலிருந்து இன்றுவரை இந்தியாவின் ஒவ்வொரு வீட்டிலும் ஒலித்த பாடல்களாக அவை மாறின. ‘மேரி சப்னோங்கி ரானி கப் ஆயேகி தூ’, ’கோரா காகஸ் தா யே மன் மேரா’, ‘ரூப் தெரா மஸ்தானா’ (பாதிக்கு மேல் ஒரே டேக்கில் எடுக்கப்பட்ட ஒரு பாடல்) என்ற அப்பாடல்கள், கேட்டவர்களைப் பைத்தியம் பிடிக்க வைத்தன. இதன்மூலம், கிஷோர் குமார், ஐம்பதுகளில் தான் இருந்த இடத்தை மீண்டும் பிடித்தார்.

 

aradhana-6.jpg

 

அதன் பின் வரிசையாகப் பல சூப்பர் ஹிட் பாடல்கள் கிஷோருக்கு வெளிவந்தன. கிஷோர் குமாரின் பாடல்கள் இருந்தாலேயே, படம் ஓடும் என்ற நிலை உருவானது. ராஜேஷ் கன்னா, அமிதாப் பச்சன் ஆகியவர்களின் ஆஸ்தானப் பாடகராக மாறினார் கிஷோர் குமார். அதன்பின் அவர் இறந்த 1987 வரையிலும் புகழின் உச்சத்தில் விளங்கினார்.

கிஷோர் குமாரின் முக்கியமான படமாக மாறிய ஆராதனா படத்தில் இருந்து ஒரு பாடலைத்தான் இந்த வாரம் கவனிக்கப்போகிறோம். ‘கோரா காகஸ் தா ஏ மன் மேரா’ என்ற அந்தப் பாடலைத் தெரியாத நபர்களே அப்படம் வந்தபோது இல்லை. இந்தியாவெங்கும் சூப்பர்ஹிட்டாக மாறிய ஆராதனாவின் பாடல்களில் இது முக்கியமான பாடல். எஸ்.டி. பர்மனின் இசைத்திறனை இந்தியாவெங்கும் கொண்டுசேர்த்த பாடல்.

 

பாடலுக்கான சுட்டி:

அழகான லொகேஷன், அருமையான நடிகர்கள், நல்ல இசை, அட்டகாசமான குரல்கள் ஆகியவை ஒன்றாகக் கலந்தால் இப்படித்தான் இருக்கும். இப்பாடலில் கிஷோரின் குரலை கவனித்துப் பாருங்கள். எப்படியெல்லாம் அனாயாசமாக அவரது குரல் மேலும் கீழும் ஏறி இறங்குகிறது என்பதையும், அவரது குரலில் லேசாகத் தொண்டை கட்டியது போலவோ, தொண்டைக்குள் எதையோ வைத்துக்கொண்டு பாடுவது போலவோ தோன்றும் அந்தப் பாவனையையும் கவனித்தால்தான் அவரது பிரபல்யத்தின் காரணம் புரியும். லதா மங்கேஷ்கரின் குரலுக்கு அருமையான இணையாக இவரது குரல் விளங்கும்.

 

kishore+latha-7.jpg

 

ஆராதனா படம் சென்னையில் பிரமாதமாக ஓடியது என்பது அக்கால ரசிகர்களுக்குத் தெரிந்திருக்கும். எம்.எஸ்.வி, கே.வி.மகாதேவன் ஆகியவர்களை ஒரு ஆட்டு ஆட்டிய படம். தமிழ் ரசிகர்களை ஹிந்திப்படங்கள் பக்கம் திருப்பக் காரணமாக இருந்த சில படங்களில் முக்கியமான ஒரு படம் இது.

இப்படத்தின் வெற்றிக்குப் பின் சிவாஜி, வாணிஸ்ரீ & லதா நடித்து ‘சிவகாமியின் செல்வன்’ என்ற பெயரில் ஆராதனா தமிழில் ரீமேக்கும் செய்யப்பட்டது.

பி.கு - கிஷோர் குமார், நமது ஸ்ரீதர் இயக்கிய ‘காதலிக்க நேரமில்லை’ படத்தின் ஹிந்தி வடிவமான ‘பியார் கியே ஜா’ படத்தில், முத்துராமனின் வேடத்தில் நடித்திருக்கிறார். அந்தப் படமும் அட்டகாசமாக இருக்கும்.

 

kishore_in_pyar_keye_jaa-81.jpg

 

(தொடரும்)

http://www.dinamani.com/junction/idhayam-totta-isai/2016/dec/17/6-காகஸ்-தா-ஏ-மன்-மேரா-2616495.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

7. கத்தாழ கண்ணால குத்தாத நீ என்ன!

 

 
main_image

 

தமிழ்த் திரைப்படங்களில் இருந்து குத்துப்பாடல் என்ற வஸ்துவைப் பிரிக்கவே முடியாது. ஒரு காலகட்டத்தில் இதற்கென்றே தனியாக நடிக நடிகையர் இருந்தனர். இப்போது கதாநாயக/நாயகிகளே குத்துப்பாடலுக்கும் ஆடிவிடுகின்றனர். ஆனால் அது அல்ல இந்த வாரக் கட்டுரையின் நோக்கம். குத்துப் பாடல்களை மிகச்சிறப்பாக உபயோகித்துக் கொண்டிருக்கும் கலைஞன் ஒருவனைப் பற்றித்தான் நாம் இந்த வாரம் பார்க்கப்போகிறோம்.

உத்தமபுத்திரன் படத்தில் வரும் ‘யாரடி நீ மோகினி?’, குமுதம் படத்தின் ‘மாமா மாமா மாமா’ (எம்.ஆர் ராதா ஆடிய பாடல்), குடியிருந்த கோயில் படத்தில் இடம்பெற்ற ‘ஆடலுடன் பாடலைக் கேட்டு ரசிப்பதிலேதான் சுகம் சுகம் சுகம்’ பாடல், பட்டிக்காடா பட்டணமா படத்தின் ‘என்னடி ராக்கம்மா?’, வாங்க மாப்பிள்ளை வாங்க படத்தில் வரும் ‘நீ முன்னாலே போனா நான் பின்னாலே வாரேன்’ பாடல் (இந்தப் பாட்டு பாடியதற்காக மட்டுமே நடராஜன் பல வருடங்கள் பிரபலமாக இருந்தார்), அதே கண்கள் படத்தின் ‘பூம் பூம் பூம் மாட்டுக்காரன்’ ஆகியவை பழங்காலத்தில் இருந்து தமிழ்ப்படங்களில் இடம்பெற்ற ஒருசில பிரபலமான குத்துப்பாடல்கள்.

 

kumudham-11.jpg

 

இப்படிப் பட்டியல் இட ஆரம்பித்தால் இவற்றைப் பற்றிப் பல பக்கங்கள் எழுத முடியும். இளையராஜா இசையமைத்துள்ள குத்துப்பாடல்கள், பின்னர் தேவாவில் இருந்து இன்றைய சந்தோஷ் நாராயணன் வரை நூற்றுக்கணக்கில் இப்படிப்பட்ட பாடல்கள் உண்டு. ஜாலிலோ ஜிம்கானா, தகதகதக தகதகவென ஆடவா, சித்தாட கட்டிகிட்டு என்று எழுதிக்கொண்டே போகலாம்.

 

pithamagan-2.jpg

 

இப்படி வாழையடி வாழையாக (??!!) வந்துகொண்டிருக்கும் குத்துப் பாடல்களில் இருந்து, மிஷ்கினின் படங்களில் இடம்பெற்றுள்ள குத்துப்பாடல்கள் மட்டும் வித்தியாசப்படும். ஏன்?

மிஷ்கின் எடுத்த முதல் படமான ‘சித்திரம் பேசுதடி’ படத்தில் ’வாள மீனுக்கும் விலாங்கு மீனுக்கும் கல்யாணம்’ என்ற குத்துப்பாடல் இடம்பெற்றது. பட்டிதொட்டியெங்கும் அதிரடியாக இப்பாடல் பிரபலம் ஆனது. மிஷ்கினே ஒன்றிரண்டு பேட்டிகளில், கானா உலகநாதன் தான் படத்தின் ஹீரோவை விடப் பிரபலமானார் என்று சொன்னதாக நினைவு. இந்தப் பாடலின் வசீகரமான மெட்டு மட்டும் அல்லாமல், பாடல் படமாக்கப்பட்ட விதமும் அனைவரையும் கவர்ந்தது. மாளவிகாவின் மஞ்சள் புடவை, தமிழகமெங்கும் பிரபலம். கானா உலகநாதனின் கதாபாத்திரம் அந்தப் பாடல் முழுதும் எப்படி வருகிறது என்று கவனித்துப் பாருங்கள். அந்தப் பாத்திரத்தின் உடல்மொழி, கெத்து, அவருடனேயே வரும் மைக் பிடிக்கும் நபர் என்று அச்சு அசலாக வடசென்னையில் நம் கண்முன்னர் நடக்கும் ஒரு கானா பாடல் அனுபவத்தை மிஷ்கின் அப்பாடலில் கொடுத்தார். பாடலுக்கு இசையமைத்த சுந்தர் சி பாபுவும் பிரம்மாதப்படுத்தியிருந்தார். மிஷ்கினின் பாடல்களில் மிஷ்கின் போடும் உழைப்பு மிக அதிகம். எனவே சுந்தர் சி பாபுவையும் தாண்டி மிஷ்கினின் திறமை மிளிரும் பாடல் இது.

 

vala_meenukkum-3.jpg

 

அடுத்ததாக அஞ்சாதே படத்தை இயக்கினார் மிஷ்கின். அதில் இரண்டு குத்துப் பாடல்கள் இடம்பெற்றன. ‘கண்ணதாசன் காரக்குடி’ பாடலை மிஷ்கினே பாடினார். அடுத்ததாக, ‘கத்தாழ கண்ணால குத்தாத நீ என்ன’ பாடலில், சித்திரம் பேசுதடியில் இடம்பெற்ற அதே மஞ்சள் புடவையுடன் ஸ்னிக்தா ஆடினார். உடன் பாண்டியராஜன் அப்பாடலில் ஆடி நடித்தார். தமிழில் குத்துப்பாடல் என்றதுமே இப்பாடல் சட்டென்று பலருக்கும் நினைவு வராமல் போகாது. இப்பாடலின் சிறப்பு என்ன? ஏன் இது காலம் தாண்டி நிற்கும்/நிற்கப்போகும் குத்துப்பாடலாக இருக்கிறது என்று யோசித்தால், இப்பாடலின் மெட்டு ஒரு தவிர்க்கமுடியாத காரணம் என்று புரியும். இப்படத்துக்கும் இசை சுந்தர் சி பாபுதான். அதேசமயம் மிஷ்கினின் தேர்ந்த இசை அறிவும் இன்னொரு காரணம். பாடல் உருவாக்கத்தில் மிஷ்கின் எவ்வளவு சிரத்தை எடுத்துக்கொள்வார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். பாடல் வரிகளை கபிலன் எழுத, துள்ளலாக மிஷ்கின் பாடலைப் படமாக்கியிருப்பார்.

 

anjadhey_-_4.jpg

 

இப்பாடலில் இடம்பெறும் நடன அசைவுகள் அட்டகாசமாக இருக்கும். பாடல் முழுதும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியான முகத்துடன் ஸ்னிக்தா, பாடல் முடியும் வரை கூடவே அவ்வப்போது ஆடும் நபர்கள், பாண்டியராஜனின் முகபாவங்கள், அசைவுகள், பாடலில் இடம்பெறும் இசைக்கருவிகள் என்று எல்லா விதங்களிலும் மிகுந்த செய்நேர்த்தியுடன், குத்துப்பாடல் என்றால் ஏனோதானோ என்று இல்லாமல், பாடல் முழுக்கவும் ஜீவன் பொங்கி வழியும்படியான உருவாக்கம் இதில் இருக்கும்.

 

kathala_-_4a.jpg

 

பாடலைப் பார்க்காமல் கேட்க மட்டுமே செய்தாலும்கூட நம்மையும் எழுந்து ஆடவைக்கும் திறன் இப்பாடலுக்கு உண்டு. குறிப்பாக, அவ்வப்போது ஸ்னிக்தாவுடன் ஆடும் நபர்களைக் கவனியுங்கள். குழுவில் நின்று ஆடும் நபர்களுக்கும் பிரத்யேகமான நடன அசைவுகள் இருக்கும். பாடலின் பாதியில், முதல் சரணம் முடிந்ததும் மறுபடியும் கத்தாழ கண்ணால குத்தாத நீ என்ன என்று வரும் வரியில், பாண்டியராஜன் ஸ்னிக்தாவுடன் ஆடுவார். அப்போது பாண்டியராஜனின் பின்னால் தாட்டியாக இன்னொரு நபரும் அதே அசைவுகளோடு ஆடுவார். அவரது முகத்தில் தெரியும் மகிழ்ச்சியைக் கவனித்துப் பாருங்கள். இந்த மகிழ்ச்சி, பாடல் முழுதும் அனைவரின் உடல்களிலும் துடிக்கத் துடிக்கப் பிரதிபலிக்கும்.

இதேபோல் யுத்தம் செய் படத்திலும் ’கன்னித்தீவு பெண்ணா கட்டழகுக் கண்ணா’ பாடல் மிகவும் பிரபலம். இப்பாடலுக்கு இசை, கே. இதிலும் மிஷ்கினின் பிரத்யேக செய்நேர்த்தி பளிச்சென்று தெரியும். பாடலுக்கு ஆடிய அமீர், நீத்து சந்திரா ஆகியவர்களிடமும் கத்தாழ கண்ணால பாடலின் மகிழ்ச்சி பொங்கும். வித்தியாசமான நடன அசைவுகள், அட்டகாசமான குரல்கள் (MLR கார்த்திகேயன், ரகீப் ஆலம்) என்று இப்பாடலும் மிகவும் பிரசித்தம். பாடலில் சாரு நிவேதிதா அவ்வப்போது வருவார். பாடலில் தொடர்ந்து இடம்பெறும் ஹார்மோனிய ஒலியைக் கேட்டுப்பாருங்கள். பாடலுக்கே அது முக்கியமான அடிநாதமாக இருப்பது தெரியும்.

 

yutham_sei-6.jpg

 

இப்படிப்பட்ட பாடல்களை மிஷ்கின் தொடர்ந்து உபயோகப்படுத்தியதன் பின்னணி என்ன? இதோ அவரே பேசுகிறார் (பேசாமொழி இதழ் பேட்டி – இதழ் 25. நவம்பர் 2014)

“ஒரு படத்தில் குத்துப்பாட்டு ஐந்து நிமிட அசிங்கமாக வருகின்றது. நம் உடலினுள் பலவிதமான அழுக்குகள், கழிவுகள் தங்கியிருக்கின்றன. நம் உடலுக்குள் தான் இது இருக்கின்றது. ஆனால் வெளியே வந்தால் நாறுகிறது. உள்ளே இருப்பதால் அது தெரியவில்லை. அதுபோல என் படத்தில் வருகின்ற குத்துப்பாட்டை ஐந்து நிமிட அழுக்காக எடுத்துக்கொள்ளலாம். தயாரிப்பாளர்களின் நலனுக்காக அந்த அழுக்கு தேவைப்பட்டது”.

ஒரு குத்துப்பாட்டை உயிரைக் கொடுத்து சிறந்த செய்நேர்த்தியுடன் எடுத்தாலும், அந்தப் பாடல் பற்றித் தெளிவான கருத்து வைத்திருக்கிறார் மிஷ்கின் என்பதற்கு இது உதாரணம். கூடவே, ஓநாயும் ஆட்டுக்குட்டியும் படத்தில் குத்துப்பாடல்கள் ஏன் இல்லை என்பதற்கும் அதே பேட்டியில் பதில் சொல்கிறார்.

 

myskin-5.jpg

 

 

“நான் எடுத்த ”ஓநாயும் ஆட்டுக்குட்டியும்”, படத்தில் வேலை செய்த உதவி இயக்குனர்கள் சொன்னார்கள், ”எப்படியாவது ஒரு குத்துப்பாட்டு வைத்துவிடுங்கள்”, என்று, அப்பொழுதுதான் படம் ஓடும் என்றும் சொன்னார்கள். ஆனால், நான் சொன்னேன், படம் ஓடுகிறதோ, இல்லையோ, அதனை நான் செய்ய மாட்டேன். ஏனென்றால் எல்லா தயாரிப்பாளருக்காகவும் அதைச் செய்துவிட்டேன். நானே இந்தப்படத்திற்கு தயாரிப்பாளராக இருக்கின்ற காரணத்தினால் அது தேவையில்லை. குத்துப்பாட்டு இல்லாமல் படம் ஓடாவிட்டாலும் பரவாயில்லை. நான் என் சொந்தக்காசை படத்தில் போடுகிறேன்.

நீங்கள் சொன்ன குற்றச்சாட்டிற்கு பிராயச்சித்தம் பண்ணியிருக்கிறேன். மற்ற படத்தின் தயாரிப்பாளர்களுக்கு அவரவர்களின் பயத்திற்காக ஒரு குத்துப்பாட்டு கொடுத்தேன். என் படத்திற்கு அப்படிச்செய்யவில்லை. நான் என்னையே அழித்துக்கொண்டேன். இது ஒருவகையில் அவர்களுக்கு நான் செய்த தர்மம். இது சமரசம் கிடையாது”

மிஷ்கின் படங்களைப் பற்றி ஏராளமாக எழுதலாம். ஆனால் பாடல்கள் – குறிப்பாகக் குத்துப்பாடல்கள் என்ற வகைக்கு, அவருக்குப் பிடிக்காவிட்டாலும் மிஷ்கின் அளித்திருக்கும் கொடை பற்றி அவசியம் நாம் விவாதிக்கவேண்டும்.

 

mysskin-7.jpg

 

 

ஒரு குத்துப்பாடலை மக்களின் மனங்களில் அழியாமல் இடம்பெறச்செய்வது சாதாரணம் கிடையாது. துளிக்கூட ஆபாசமே இல்லாமல், கொண்டாட்டம் ஒன்றை மட்டுமே மனதில் கொண்டு மிஷ்கின் உருவாக்கியிருக்கும் குத்துப்பாடல்கள் தமிழ்த்திரையுலகுக்கு ஒரு முன்னுதாரணம். இப்பாடல்களுக்குப் பின்னால் மிஷ்கின் என்ற கலைஞனின் அசுர உழைப்பு இருக்கிறது. மேலோட்டமாகப் பார்ப்பதற்கு இப்பாடல்கள் எளிதானவையாக இருக்கலாம். ஆனால் மிஷ்கின் தவிர வேறு யாராலும் இப்படிப்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கவே முடியாது. அதுதான் மிஷ்கினின் திறமை.

 

பாடலின் இணைப்பு:  

 

 

(தொடரும்)

http://www.dinamani.com/

Share this post


Link to post
Share on other sites

பூமியில் மானிட ஜென்மம் அடைந்துமோர்' 

 

 
main_image

 

மாயவரம் கிருஷ்ணமூர்த்தி தியாகராஜன் என்ற எம்.கே. தியாகராஜ பாகவதர் பற்றி எழுத ஏராளமான விஷயங்கள் உண்டு. தென்னிந்தியாவின் முதல் சூப்பர் ஸ்டாரான தியாகராஜ பாகவதரைக் கவனித்தால், அவரது படங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே கிட்டத்தட்ட ஒரே வார்ப்புருவைக் கொண்டிருப்பதைப் பார்க்கலாம். மொத்தமே பதினான்கே படங்களில்தான் பாகவதர் நடித்திருக்கிறார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கலாம். அவற்றில் ஏழு படங்கள்தான் வசூல் சாதனைகளைப் புரிந்தன என்பது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கக்கூடும். ஆனால், அந்த ஏழு படங்களைக் கவனித்தால் அவரது வெற்றியின் ரகசியம் புரியும். பாகவதரின் முதல் படமான ‘பவளக்கொடி’, ஒன்பது மாதங்கள் தமிழகத்தில் ஓடியதாக அறிகிறோம்.

 

mkt-1.jpg

 

அவரது வெற்றிகரமான நாடங்களில் ஒன்றை எடுத்துத் திரைப்படமாக இப்படி அளித்தவர் புகழ்பெற்ற இயக்குநர் கே. சுப்ரமணியம். இதுதான் அவரது முதல் படமும் கூட. வெளியான ஆண்டு 1934. இப்படம் வெளியானபோது, ஸ்பாட்டிலேயேதான் நடிகர்கள் பாடி நடித்தனர். பவளக்கொடி என்ற இளவரசியைக் காதலிக்கும் அர்ஜுனனின் கதை இது (மேகமூட்டமாக வானம் கானப்படும் போதெல்லாம் நடிகர்கள் வேகமாக ஓடிச்சென்று உணவு உண்டனர். மேகம் கலைந்ததும் உணவுப்பொட்டலங்களை அப்படியப்படியே விட்டுவிட்டு நடிக்கத் திரும்பினர். அப்போதெல்லாம் அந்த உணவை உண்ணக் காகங்கள் குழுமும். இது படப்பிடிப்பைப் பாதித்தது. எனவே ஒரு ஆங்கிலோ இந்தியர் – ஜோ என்பவர் – காகங்களை விரட்டுவதற்காக துப்பாக்கி சகிதம் எப்போதும் அமர்ந்திருந்தார். இப்படத்தின் டைட்டில்களில் ‘Crowshooter – Joe’ என்ற வித்தியாசமான டைட்டிலைக் காணலாம்).

 

mkt-2.jpg

 

இப்படத்தின் பின்னர் பாகவதர் மிகவும் புகழ் பெற்றார். சிந்தாமணி, அம்பிகாபதி, திருநீலகண்டர், அசோக்குமார், சிவகவி, ஹரிதாஸ் ஆகிய அவரது படங்கள் பிய்த்துக் கொண்டு ஓடின. பெரும்பாலும் அவரது படங்களில், நல்ல இளைஞன் ஒருவன், விதிவசத்தால் காதலிலோ அல்லது சில சோதனைகளிலோ விழுந்து, தண்டிக்கப்பட்டு, பின்னர் மனம் திருந்துவான். இது அக்காலத்திய ரசிகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தமான கதையமைப்பு. கூடவே கணீரென்ற குரலில் பாகவதர் பாடிய பல பாடல்கள் அவரது பிராபல்யத்துக்குக் காரணமாக அமைந்தன.

 

mkt-3.jpg

 

பாகவதருக்கு இருந்த ரசிகர் கூட்டம் பிரம்மாண்டமானது. பிற்காலத்தில் எம்.ஜி.ஆருக்கு இருந்த ரசிகர் பட்டாளத்துக்கு சற்றும் குறையாததல்ல அது. நாற்பதுகளில், ஈரோட்டு ரயில் நிலையத்தில், பத்தாயிரம் பேருக்கும் அதிகமான கூட்டம். கொச்சி எக்ஸ்ப்ரஸில் சென்னைக்கு ஈரோடு மார்க்கமாகப் போய்க் கொண்டிருக்கும் பாகவதரை ‘தரிசிக்கத்தான்’ அந்தக் கூட்டம். தண்டவாளத்திலெல்லாம் அமர்ந்து கொண்டிருக்கின்றனர் ரசிகர்கள். அவரைப் பார்த்த பின்னர்தான் கூட்டம் கலைந்தது.

அதுவே, லட்சுமிகாந்தன் கொலை வழக்கில் குற்றம்சாட்டப்பட்டு முப்பது மாதங்கள் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட பின்னர், பாகவதருக்குப் பழைய புகழ் இருக்கவில்லை. அவர் எடுத்த படங்கள் தோல்வியடைந்தன. தனது நாற்பத்தொன்பதாவது வயதில், 1959ல் பாகவதர் காலமானார்.

 

mkt-4.jpeg

 

தமிழ்த்திரையுலகில் தியாகராஜ பாகவதரைப்போல் வாழ்ந்தவரும் யாருமில்லை; அவரைப்போல் நொடித்து இறந்தவரும் யாருமில்லை என்ற அளவு, மனித வாழ்க்கையின் அபத்தங்களை இவரது வாழ்வில் காணலாம். தங்கத்தட்டில் சோறு உண்டவர் பாகவதர். அவர் எங்கு சென்றாலும் அவரைப் பார்ப்பதற்கென்றே ஆயிரக்கணக்கில் ரசிகர்கள் மொய்ப்பது வழக்கம். பெண்களெல்லாம் பாகவதர் மீது பித்துப்பிடித்து அலைந்த காலம் உண்டு.

தியாகராஜ பாகவதரின் கணீர்க்குரலைப்போன்ற இன்னொரு குரல் தமிழில் இல்லை. பாகவதருக்குப் பிற்காலத்தில் அறிமுகமாகிப் புகழ்பெற்ற டி.எம்.எஸ்ஸின் குரலையும் விஞ்சிய குரல் அது. இப்போதும் கேட்கக் கொஞ்சம்கூட சலிக்காத குரல் பாகவதருடையது. அவரது ‘சொப்பன வாழ்வில் மகிழ்ந்தே’, ‘தீன கருணாகரனே நடராஜா’, ’ராஜன் மகராஜன்’, வதனமே சந்த்ர பிம்பமோ’, ’சத்வகுண போதன்’, ’ராதே உனக்குக் கோபம் ஆகாதடி’, ‘வசந்த ருது மனமோகனமே’ ‘மன்மதன் லீலையை வென்றார் உண்டோ’ (மன்மத லீலையை அல்ல – மன்மதன் லீலை), ’வள்ளலைப் பாடும் வாயால்’, ’ஒரு நாள் ஒரு பொழுதாகிலும் ஈசன் நாமம்’, ’கிருஷ்ணா முகுந்தா முராரே’ முதலிய ஏராளமான பாடல்களைப் பற்றி எழுத ஒரு கட்டுரை போதாது. இவை அத்தனையும் கேட்கக் கொஞ்சம் கூட சலிக்கவே சலிக்காத பாடல்கள். அவரது குரல் எத்தனை அனாயாசமாக மேலும் கீழும் சஞ்சாரம் செய்கிறது என்பதைக் கவனிக்க ஆரம்பித்தோமேயானால், இப்பாடல்களை மீண்டும் மீண்டும் நேரக் கணக்கே இல்லாமல் கேட்டுக்கொண்டிருக்க நம்மால் முடியும்.

 

mkt-5.jpg

 

பாகவதரின் பாடல்களின் இறவாத்தன்மைக்கு மற்றொரு காரணம், அவரது பெரும்பாலான பாடல்களுக்கு இசையமைத்த பாபநாசம் சிவன். ராமையா என்ற இயற்பெயரில் தஞ்சை போலகத்தில் 1890ல் பிறந்தவர். பொதுவாக இப்போதைய காலகட்டத்தில் திரைப்பாடல்களுக்காகவே அறியப்பட்டாலும், தனிப்பாடல்களை ஏராளமாக இயற்றியிருப்பவர் இவர். இளம்பருவத்திலேயே மிகச்சிறந்த இசைப்பயிற்சி பெற்றவர். கோயில் கோயிலாகச் சென்று பக்திப்பாடல்கள் பாடிக்கொண்டிருந்தவர். ’தமிழ்த் தியாகையர்’ என்ற பெயருடையவர். கலாக்‌ஷேத்ராவில் இசைத்துறையின் தலைவராகவும் 1934 முதல் 1939 வரை பணியாற்றியுள்ளார். எண்ணற்ற திரைப்பாடல்களையும் இந்தக் காலகட்டத்தில் துவங்கி ஐம்பதுகளின் இறுதி வரை எழுதி இசையமைத்துள்ளார்.

 

papanasam_sivan-6.jpg

 

பாகவதர் & பாபநாசம் சிவன் கூட்டணியின் இறவாப்புகழ் பெற்ற பாடல்கள் காலம் உள்ள வரையும் அழியாது. அவர்களால் உருவான சூப்பர்ஹிட் பாடல் பற்றிதான் இன்று பார்க்கப்போகிறோம்.

மாமன்னர் அசோகரைப் பற்றி உலவிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு கதை. அசோகரின் மகன் குணாளனை, அசோகரின் இளம் மனைவியான திஷ்யரக்‌ஷிதை விரும்புகிறாள். அவளது விருப்பத்தை அறிந்த குணாளன் அவளை வெறுத்து ஒதுக்குகிறான். உடனேயே, மன்னரிடம், குணாளன் தன்னை பலாத்காரம் செய்யப் பார்த்ததாக திஷ்யரக்‌ஷிதை குமுறுகிறாள். மன்னன் எதையும் ஆராயாமல், குணாளனின் பார்வையைப் பறித்து, நாட்டை விட்டே துரத்துகிறான். குழந்தையை இழந்து பல இன்னல்களுக்கு ஆளாகும் குணாளன், இறுதியில் புத்தரின் அருளால் இழந்த பார்வையைப் பெறுகிறான். இதுதான் ‘அசோக்குமார்’ படத்தின் கதை.

 

mkt-7.jpg

 

இப்படத்தில், ‘உனைக்கண்டு மயங்காத பேர்களுண்டோ’ பாடல் இன்றும் உலகப்பிரசித்தம். ஒரே இரவில் நியூடோன் ஸ்டுடியோவில் படமாக்கப்பட்ட பாடல் இது (எடுத்தவர், கே.ராம்நாத் என்ற உறுதிப்படுத்தப்படாத தகவலும் உண்டு). இது கண்ணாம்பாவுக்கு இரண்டாவது படம். தமிழே அவருக்குத் தெரியாத காலகட்டம். தெலுங்கில் எழுதப்பட்ட வசனங்களைத் தமிழில் இலகுவாகப் பேசி நடித்தார் கண்ணாம்பா. பாகவதரும் கண்ணாம்பாவும் தோன்றும் இப்பாடலை அவசியம் அனைவரும் பார்க்கவேண்டும்.

படத்தின் இரண்டாம் பாதியில், கண்ணிழந்த குணாளன், புத்தர் மஹோத்சவத்துக்குக் கிளம்பும் இடத்தில், பிச்சையெடுத்துக்கொண்டே குடும்பத்துடன் பாடிச்செல்லும் பாடல் – ’பூமியில் மானிட ஜென்மம் அடைந்துமோர்’ என்ற பாடல். படத்தில் இடம்பெறும் இப்பாடலுக்கும், இசைத்தட்டில் வெளிவந்த பாடலுக்கும் பல வித்தியாசங்கள் உண்டு. படத்தில் வந்த பாடல், எளிமையானது. பல்லவி முடிந்து சரணங்கள் வரும் இடங்களிலெல்லாம் இசை இல்லாமல் தொடர்ச்சியாகப் பாடல் வந்து முடிந்துவிடும். ஆனால் இசைத்தட்டில் வெளியான பாடலோ, அருமையான இசையுடன் ஒரு முழுமையான பாடலாக விளங்கும். இரண்டிலுமே பாகவதரின் குரல் அப்பழுக்கின்றி மிகத் துல்லியமாக இருக்கும்.

இந்தப் பாடலின் சிறப்பு என்னவெனில், இப்போதும் இப்பாடலின் இசையை contemporaneityயுடன் ரசிக்க முடியும். அறிந்தும் அறியாமலும் படத்தில் ‘தீப்பிடிக்கத் தீப்பிடிக்க’ பாடலில் இப்பாடலைத்தான் யுவன் ஷங்கர் ராஜா ரீமிக்ஸ் செய்திருப்பார். அந்தப் பாடலுடன் இப்பாடல் எப்படிப் பொருந்துகிறது என்று கவனித்துப் பாருங்கள். இதன் இசையில் தொனிக்கும் சமகாலத்தன்மை மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கும். அதை யுவன் கச்சிதமாகத் தேர்ந்தெடுத்தது இன்னும் ஆச்சரியம்.

இப்போது பலராலும் மறக்கப்பட்டுவிட்ட எம்.கே.தியாகராஜ பாகவதர், தென்னிந்தியத் திரைப்படங்களுக்குக் கிடைத்த வரம். ஒரு மன்னனைப் போல் வாழ்ந்தவர். எம்.ஜி.ஆர், ரஜினிகாந்த்துக்கு எல்லாம் முன்னர் அவர்களை விடப் புகழுடனும் ரசிகர் படையுடனும் விளங்கியவர். ஆனால் இன்று அவர் யார் என்று கேட்பவர்களே அதிகம். வாழ்க்கையின் நிலையாமை இது. எம்.கே.டி பாடிய பாடல் பாடல்களுடன் அவரது வாழ்க்கையைப் பொருத்திப் பார்க்க இயலும். ’ஞானக்கண் ஒன்று இருந்திடும் போதினிலே.. ஊனக்கண் இழந்ததால் உலகில் குறையும் உண்டோ’ என்று ராஜமுக்தி படத்தில் ஒரு அட்டகாசமான பாடல் உண்டு. பாகவதரின் கடைசிக்காலத்தை இப்பாடலுடன் எளிதில் பொருத்திப்பார்க்க முடியும்.

 

mkt-8.jpg

 

பலராலும் மறக்கப்பட்டுவிட்ட எம்.கே.டி, அவரது பாடல்களின் மூலம் இன்னும் பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் வாழ்வார் என்பதில் எனக்குச் சந்தேகமே இல்லை. தமிழ்த்திரையின் நூறாவது ஆண்டில், நாம் அவசியம் நினைத்துப் பார்க்கவேண்டிய மிக முக்கியமான ஆளுமைகளில் பாகவதருக்குத் தனியிடம் உண்டு.

’பூமியில் மானிட ஜென்மம் அடைந்துமோர்

புண்ணியம் இன்றி விலங்குகள் போல்

காமமும் கோபமும் உள்ளம் நிரம்பவீண்

காலமும் செல்ல மடிந்திடுமொ

உத்தம மானிடராய் பெரும் புண்ணிய

நல்வினையால் உலகில் பிறந்தோம்

சத்திய ஞான தயாநிதியாகிய

புத்தரை போற்றுதல் நம் கடனே

உண்மையும் ஆருயிர் அன்பும் அகிம்சையும்

இல்லை எனில் நர ஜென்மமிதே

மண்மீதிலோர் சுமையே பொதிதாங்கிய

பாழ்மரமே வெறும் பாமரமே’.

 

பாடல் ஒலியாக மட்டும் கொண்ட சுட்டி: 

 

http://www.dinamani.com

Share this post


Link to post
Share on other sites

Posted (edited)

பூ வாசம் புறப்படும் பெண்ணே

 

 
main_image

 

தமிழில் 2002-ல் இருந்து ஐந்தாறு வருடங்கள் பட்டிதொட்டியெங்கும் ஒலித்துக் கொண்டிருந்த பல பாடல்களுக்கு வித்யாசாகர் சொந்தக்காரர். அதற்கு முன்னரே ஜெய்ஹிந்த், கர்ணா ஆகிய படங்களின் சூப்பர்ஹிட் பாடல்கள் மூலம் மிகுந்த பிரபலமடைந்திருந்தவர்தான் என்றாலும், மேற்சொன்ன காலகட்டங்களில் தொடர்ந்து பல தமிழ்ப்படங்களுக்கு இசையமைத்து, இன்றும் பிரபலமாக இருக்கும் பல பாடல்கள் இவரது முத்திரையை அழுத்தமாக நிலைநாட்டும்.

நல்ல மெலடிகள், துடிப்பான, வேகமான பாடல்கள் ஆகிய இரண்டு வகைகளிலுமே வித்யாசாகர் இலகுவாகப் பல பாடல்களை வெளியிட்டிருக்கிறார்.

 

vidyasagar-1.jpg

 

ராபர்ட் ராஜசேகரன் இரட்டையர்களில் ராஜசேகரன் இயக்கிய ‘பூமணம்’ படத்தின் மூலம் 1989ல் இசையமைப்பாளராக அறிமுகம் ஆகிறார் வித்யாசாகர் (இப்படத்தில் இரண்டு பாடல்களை எழுதியவர் எஸ்.ஏ. ராஜ்குமார்). அதற்கு முன்னரே இந்த இயக்குநர்களின் ‘பறவைகள் பலவிதம்’ படத்தின் பின்னணி இசையை மட்டும் அமைத்திருந்தாலும், பூமணம் படத்தில்தான் பாடல்களுக்கு முதன்முறையாக இசையமைத்திருந்தார். சென்னையின் அக்கால அறிமுக இசையமைப்பாளர்களின் வழக்கப்படியே, இவருக்கு இசை சொல்லிக்கொடுத்தவர் தன்ராஜ் மாஸ்டர். இவருடன் ரஹ்மானும் தன்ராஜ் மாஸ்டரிடம் இசை பயின்றதாக இவரைப் பற்றிய தகவல்கள் மூலம் தெரிகின்றது.

இளையராஜா இசையமைத்த ’16 வயதினிலே’ படத்தில் இருந்து அவரிடம் பணியாற்றத் துவங்குகிறார் வித்யாசாகர். அது அவரது பனிரண்டாவது வயது என்றால் ஆச்சரியமாக இருக்கும் (இவரைப்போலவே ரஹ்மானும் மிகச்சிறு வயதில் இளையராஜாவிடம் பணிபுரிந்திருக்கிறார். கீபோர்டில் அக்காலகட்டத்தில் ரஹ்மான் முத்திரை பதித்தவராக இருந்ததால் அவரை அப்போது கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் பயன்படுத்தியிருக்கிறார்கள். டி.ராஜேந்தர் உட்பட). இப்படிப் பல வருடங்கள் பணிபுரிந்துவிட்டுத்தான் முழுமையான இசையமைப்பாளராகப் பூமணம் படத்தில் அறிமுகமாகியிருக்கிறார்.

இப்படத்துக்குப் பின் எஸ்.ஏ. சந்திரசேகர் இயக்கிய ‘சீதா’ படத்துக்கு இசையமைக்கிறார் வித்யாசாகர் (இப்படத்தின் அசோசியேட் இயக்குநர் ஷங்கர் என்ற இளைஞர்! அப்படத்திலேயே இப்படித்தான் இவரது பெயர் வருகிறது.சங்கர் என்று அல்ல – ‘ஷங்கர்’ என்று). இதன்பின் 1990ல் ‘நிலா பெண்ணே’, ‘ஆத்தா நான் பாசாயிட்டேன்’ ஆகிய படங்களுக்கு இசையமைக்கிறார். இக்காலகட்டத்தில் வித்யாசாகரின் பின்னணி இசையும் பாடல்களும் அப்படியே இளையராஜாவை நினைவுபடுத்துகின்றன. இருவருக்கும் துளிக்கூட வித்தியாசம் கண்டுபிடிக்க முடிவதில்லை. கண்ணை மூடிக்கொண்டு கேட்டால் யாருமே இப்படங்களுக்கு இசை இளையராஜா என்றே சொல்வார்கள். ஆத்தா நான் பாசாயிட்டேன் படத்துக்குப் பின் நான்கு வருடங்களுக்குச் சரமாரியாகத் தெலுங்குப் படங்கள். கிட்டத்தட்ட முப்பது படங்கள். இந்த நான்கு வருடங்கள்தான் வித்யாசாகர் தனது தனித்தன்மையை வளர்த்திக் கொண்ட வருடங்கள் என்று உறுதியாகச் சொல்லமுடியும். இளையராஜாவின் சாயலிலிருந்து தனக்கே உரிய மெலடிகள், துள்ளலான பாடல்கள் என்று வித்யாசாகர் வளர்ந்த காலகட்டம் இது.

அப்போதுதான் 1994ல் அர்ஜுன், தனது ’ஜெய்ஹிந்த்’ படத்துக்காக வித்யாசாகரைத் தமிழுக்கு மீண்டும் அழைத்து வருகிறார். ‘முத்தம் தர ஏத்த எடம்’, ‘கண்ணா என் சேலைக்குள்ள’, ’போதையேறிப் போச்சு’, ’ஊத்தட்டுமா ஊத்தட்டுமா’, ’தாயின் மணிக்கொடி தாயின் மணிக்கொடி சொல்லுது ஜெய்ஹிந்த்’ ஆகிய ஐந்து பாடல்களுமே சூப்பர்ஹிட் ஆயின. என் பள்ளி நாட்களில் வெளியான பாடல்கள். இசைத்தட்டு நூலகத்தில் வேலை செய்து வந்ததால் இப்பாடல்கள் துல்லியமாக இப்போதும் நினைவு உள்ளன. இப்பாடல்களில் உபயோகப்படுத்தப்பட்டிருக்கும் இசைக்கருவிகளிலும், இசையிலும் ஒருவித ஹிந்தி சாயல் இருக்கும். கேட்பதற்கு அட்டகாசமாகவும் இருக்கும்.

jai_hindh-3.jpg

 

ஜெய்ஹிந்துக்கு அடுத்த படம் ‘கர்ணா’. இப்போது வரை பலரது விருப்பத்திற்குரிய பாடலான ‘மலரே…மௌனமா’ பாடல் இப்படத்தில்தான் இடம்பெற்றது. இதிலும் ‘ஏ ஷப்பா’ பாடல் ஹிந்திச் சாயல். ’கண்ணிலே கண்ணிலே சன் டிவி’, ’ஹல்லோ மிஸ் செல்லம்மா’ (இதில் கவுண்டமணியின் வசனங்கள் புகழ் பெற்றவை), ’புத்தம் புது தேசம்’ ஆகிய பாடல்கள் ஹிட் ஆயின. ’ஆல மரமுறங்க’ என்ற குட்டிப் பாடலும் உண்டு.

 

karna-4.jpg

 

இதன் பிறகு ஒருசில தெலுங்குப் படங்களுக்கு இசையமைத்த வித்யாசாகர், முழுமூச்சாகத் தமிழில் இறங்கினார். ‘வில்லாதி வில்லன்’, ஆயுத பூஜை’, ‘மிஸ்டர் மெட்ராஸ்’, ’முறைமாமன்’, ‘பசும்பொன்’, ஆகிய படங்கள் வெளியாகின்றன. இவற்றிலும் இப்போது வரை மறக்கமுடியாத பாடல்கள் உண்டு. ‘தாமரப் பூவுக்கும் தண்ணிக்கும் எண்ணிக்கும் சண்டையே வந்ததில்ல’ பாடல் நினைவிருக்கிறதா? எந்தப் படம் என்று யோசித்துப் பாருங்கள். வில்லாதி வில்லன் பாடல்களில் ‘நக்மடோரியல் டச்’ என்று இயக்கிய சத்யராஜே வர்ணிக்கும் அளவு துள்ளலான பாடல்கள் இடம்பெற்றன.

 

pasumpon-5.jpg

 

இப்படங்களுக்குப் பிறகுதான் வித்யாசாகர் மலையாளத்தில் நுழைகிறார். முதல் படம் ‘அழகிய ராவணன்’. முதல் படத்திலேயே சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கான கேரள மாநில விருது கிடைக்கிறது. அதற்குப் பின் ‘இந்திரப்ரஸ்தம்’ படத்துக்கு இசைமைத்துவிட்டு மறுபடியும் தெலுங்குப் பக்கமும் தமிழ்ப்பக்கமும் வந்துவிடுகிறார் வித்யாசாகர். வரிசையாகப் பல தமிழ்ப்படங்கள் (ப்ரியம், கோயமுத்தூர் மாப்பிள்ளை, சுபாஷ், செங்கோட்டை, டாட்டா பிர்லா, முஸ்தஃபா, நேதாஜி). இவற்றுக்குப் பின்னர் மறுபடியும் மூன்றாவது மலையாளப்படமாக ’கிருஷ்ணகுடியில் ஒரு பிரணயகாலத்து’. இதிலும் விருது (Kerala Film Critics Award). பின்னர் வரிசையாகப் பல தமிழ், தெலுங்கு & மலையாளப் படங்கள். இவற்றில் மலையாளத்தில் மட்டும் மறுபடியும் கேரள மாநில விருது (பிரணயவர்ணங்கள், நிறம், தேவதூதன், சந்த்ரனுதிக்குந்ந திக்கில்).

பின்னர்தான் தமிழில் ’தில்’ வெளியாகிறது. தரணி. உடனடியாகப் ‘பூவெல்லாம் உன் வாசம்’. பின்னர் ’வில்லன்’, ‘ரன்’, ‘தூள்’, ‘அன்பே சிவம்’, ‘கில்லி’ ஆகிய படங்கள். இடையே பலப்பல மலையாளப்படங்கள். இந்தக் காலகட்டத்திலெல்லாம் வித்யாசாகர் என்றால் தெரியாத ஆளே தமிழகத்தில் இல்லை என்ற அளவு வித்யாசாகர் பிரபலம். ’அப்படிப் போடு’ பாடல் இன்றும் பெங்களூரிலும் வட இந்தியாவிலும் வெளிநாடுகளிலும் பல பப்களில் போடப்படுகிறது. இந்தியா முழுக்கப் பிரபலம் அடைந்த பாடல் அது.

gilli-6.jpg

 

இந்தக் காலகட்டத்துக்குப் பின் வித்யாசாகர் ஏராளமான படங்களுக்கு இன்று வரை இசையமைத்துக்கொண்டிருக்கிறார்.

வித்யாசாகரின் தனித்தன்மை என்ன? ஏன் அவரது பாடல்கள் இன்றும் மனதுக்கு நெருங்கியவையாக இருக்கின்றன? இதை யோசித்தால், அவரது பாடல்களில் உபயோகப்படுத்தப்பட்டிருக்கும் இசைக்கருவிகள், சற்றே வடநாட்டுப் பாணியில் இருக்கின்றன. அதேசமயம், அவற்றை வைத்துக்கொண்டு அவர் அமைக்கும் இசையோ, ஒன்று – மிகவும் நுட்பமான, மனதைக் குழைத்து இழுக்கும் அற்புதமான மெலடியாக இருக்கிறது; அல்லது, கேட்டதும் எழுந்து ஆடவைக்கும் மிகத்துடிப்பான இசையாக இருக்கிறது. ‘இத்தனூண்டு முத்தத்துல இஷ்டம் இருக்கா’, ‘தேரடி வீதியில் தேவதை வந்தா’, ‘காதல் பிசாசு’, ’மச்சான் மீச வீச்சருவா’, ’சீச்சீச்சீ என்ன பழக்கமிது’, ‘எல மச்சி மச்சி’, ’தாம் தக்க தீம்தக்க தையத்தக்க கூத்து’, ’வாடியம்மா ஜக்கம்மா’, ‘அர்ஜுனரு வில்லு’, ’கொக்கர கொக்கரக்கோ’ போன்ற பாடல்களை இப்போது கேட்டாலும் எவ்வளவு உற்சாகம் பீறிடுகிறது என்று யோசித்துப் பாருங்கள். அதுவே அவரது அட்டகாசமான மெலடிகளில் சில பாடல்களான ‘ஆலங்குயில் கூவும் ரயில்’, ’ஒரு தேதி பார்த்தால்’, ’பூத்திருக்கும் வனமே வனமே’, ராதை மனதில்’, ‘டிங் டாங் கோயில் மணி’, ’பொய் சொல்லக்கூடாது காதலி’, ’அன்பே அன்பே நீ என் பிள்ளை’, ’காற்றின் மொழி’, ’நீ காற்று நான் மரம்’, ’அழகூரில் பூத்தவளே’, ’கண்டேன் கண்டேன் எதிர்காலம் நான் கண்டேன்’, ‘சொல்லித்தரவா’ போன்ற பாடல்களில் உள்ள அற்புதமான இசையுமே மனதை நெகிழவே வைக்கும்.

mozhi-7.jpg

 

இவற்றைக் கேட்டாலே வித்யாசாகர் என்று சொல்லிவிடமுடியும். காரணம் அவரது பாடல்களில் தொடர்ந்து அவர் உபயோகிக்கும் இசைக்கருவிகள், கையாளும் ராகங்கள், அவற்றின் மூலம் வெளிக்கொணரும் தனிப்பட்ட முத்திரை ஆகியன. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளருக்கும் இந்த மூன்றும் இருந்தாலும், தொடர்ந்து பல வருடங்கள் அப்படி இயங்குவது சாத்தியமில்லாதது. வித்யாசாகர் அமைதியாக அதனைச் செய்துகொண்டிருக்கிறார் (பெரும்பாலும் மலையாளத்தில். அவரது மலையாளப் பாடல்கள் குறித்துத் தனிக்கட்டுரையே எழுதமுடியும்).

வித்யாசாகர் இசையமைத்த ‘அன்பே சிவம்’ படத்தின் பாடல்களை மறக்கவே முடியாது. அதிலும் குறிப்பாக ‘யார் யார் சிவம்’ பாடல்.

anbe_sivam_-9.jpg

 

அப்படத்தில் ஒரு காட்சி. புதிதாகக் கட்டப்பட்டுக்கொண்டிருக்கும் தனது கட்டிடத்தின் சுவற்றில் மிகப்பெரிய ஓவியம் ஒன்று அமையவேண்டும் என்று உழைப்பாளர்களை சுரண்டிக் கொழுத்த பெருமுதலாளி ஒருவர் ஆசைப்படுகிறார். மகளின் தோழர் என்பதால் ஒரு ஓவியரை வரச்சொல்லி ஓவியம் தீட்டச் சொல்கிறார். ஆஷாடபூதியாக விளங்கும் அவரது இயல்புக்கேற்ப, சிவபெருமானின் ஓவியத்தைத் தீட்டுகிறான் ஓவியன். ஆனால் அதனுள் கார்ல் மார்க்ஸும் கம்யூனிஸமும் தொள்ளாயிரத்துப்பத்தும் ஒளிந்திருக்கின்றன. அப்போதுதான் முதலாளிக்கு ஓவியன் ஒரு பொதுவுடைமைவாதி என்பது புரிகிறது.

இத்தகைய சிச்சுவேஷன் பொதுவாக எப்படி இருக்கும்? ஆனால் அதனுள்ளேயே ஓவியனுக்கும், பெருமுதலாளியின் மகளுக்கும் இயல்பாக ஏற்படும் காதலை நுழைத்து, இன்று வரை பலருக்கும் நினைவிருக்கும் ஒரு பாடலாக மாற்றியிருப்பார் திரைக்கதையமைத்த கமல்ஹாஸன். இயக்கிய சுந்தர் சியின் கருத்துகளும் இதில் இடம்பெற்றிருக்கலாம் என்றபோதிலும், கமல்ஹாஸனே இதில் தனித்துத் தெரிகிறார்.

 

poo_vasam_-_8.jpg

 

மிகச்சில பாடல்களே கேட்டாலும் சரி, பார்த்தாலும் சரி – நன்றாக உருவாக்கப்பட்டிருக்கும். இது அப்படி ஒரு பாடல். இதன் காட்சிகள், அதனூடே இருவருக்கும் பெருகும் காதல், காதலுக்கேற்ற இசை, குரல்கள், பாடல் வரிகள் என்று சகல துறைகளிலும் உச்சம் பெற்ற பாடல் இது. வித்யாசாகரின் பாடல்களில் இப்பாடலை என்னால் மறக்கவே இயலாது.

பாடல் வெளியானபோது இசைத்தகட்டில் இது இரண்டு முறை இடம்பெற்றிருந்தது. ஒரு வெர்ஷனைப் பாடியவர் ஸ்ரீராம் பார்த்தசாரதி. இன்னொரு வெர்ஷன் விஜய் ப்ரகாஷ் பாடியது. இவற்றில் விஜய் ப்ரகாஷ் பாடிய பாடலே திரையில் இடம்பெற்றது. இரண்டுமே அட்டகாசமாக இருந்தாலும், ஸ்ரீராம் பார்த்தசாரதி பாடிய பாடலில் கர்நாடக இசைத்தொனி சற்றே அதிகமாக இருக்கும். விஜய் ப்ரகாஷ் பாடிய பாடல் அப்படி இல்லாமல், குட்டிக்குட்டி இடங்களில் மிகச்சிறப்பாக அவரது குரல் விளையாடியிருக்கும். எனவே இரண்டில் இதுவே சிறந்தது. அதுதான் படத்திலும் இருக்கும். பாடலை விஜய் ப்ரகாஷுடன் பாடியவர் சாத்னா சர்கம். அவரும் அருமையாகப் பாடியிருப்பார்.

 

vidyasagar-10.jpg

 

பாடலை எழுதிய வைரமுத்து பிய்த்து உதறியிருப்பார். பாடல் வரிகள் உண்மையில் பிரம்மாதம். அனுபவித்து ரசிக்கலாம்.

பாடலை அவசியம் சில முறை கேளுங்கள்.

---

பூ வாசம் புறப்படும் பெண்ணே,

நான் பூ வரைந்தால்,

தீ வந்து விரல் சுடும் கண்ணே,

நான் தீ வரைந்தால்,

உயிரல்லதெல்லாம் உயிர் கொள்ளும் என்றால்,

உயிருள்ள நானோ என்னாகுவேன்?

உயிர் வாங்கிடும் ஒவியம் நீயடி

புள்ளி சேர்ந்து, புள்ளி சேர்ந்து ஒவியம்,

உள்ளம் சேர்ந்து, உள்ளம் சேர்ந்து காவியம்,

கோடு கூட ஒவியத்தின் பாகமே,

ஊடல் கூட காதல் என்று ஆகுமே,

ஒரு வானம் வரைய நீல வண்ணம்,

நம் காதல் வரைய என்ன வண்ணம்?

என் வெட்கத்தின் நிறம் தொட்டு,

விரலென்னும் கோல் கொண்டு,

நம் காதல் வரைவோமே, வா,

ஒவியத்தின் ஜீவன் எங்கு உள்ளது?

உற்றுப்பார்க்கும் ஆணின் கண்ணில் உள்ளது,

பெண்ணுடம்பில் காதல் எங்கு உள்ளது?

ஆண்தொடாத பாகம் தன்னில் உள்ளது,

நீ வரையத் தெரிந்த ஒரு கவிஞன் கவிஞன்,

பெண் வசியம் தெரிந்த ஒரு கலைஞன் கலைஞன்,

மேகத்தை ஏமாற்றி மண் சேரும் மழை போல,

மடியொடு விழுந்தாயே, வா....!

பாடலின் சுட்டி: -  

 

 

(தொடரும்)

http://www.dinamani.com/junction/idhayam-totta-isai/2017/jan/07/9-பூ-வாசம்-புறப்படும்-பெண்ணே-2628295.html

Edited by நவீனன்

Share this post


Link to post
Share on other sites

10 - எனக்கென ஏற்கனவே பிறந்தவள் இவளோ?

 

 
main_image

 

தன் வாழ்க்கையில் இளம்பருவத்தின் பெரும்பகுதியை தில்லியில் கழித்த ஒரு நபர், தமிழில் மறக்கமுடியாத பல பாடல்களை இசையமைக்க இயலுமா? பரத்வாஜால் அது முடிந்திருக்கிறது. 1998-ல் சரண் இயக்கிய ‘காதல் மன்னன்’ திரைப்படத்தின் அத்தனை பாடல்களும் சூப்பர்ஹிட் ஆயின. அந்த ஒரே படத்தின் மூலம் புகழேணியின் உச்சத்துக்குச் சென்றவர் பரத்வாஜ். அதன்பின் ஏழெட்டு வருடங்களுக்குத் தமிழ்த் திரைப்படங்களில் தவிர்க்கவே முடியாத இசையமைப்பாளராக இருந்தவர்.

kadhal_mannan_-_11.jpg

திருநெல்வேலியின் ராவணசமுத்திரத்தில் பிறந்த பரத்வாஜ், தந்தையின் வேலைக்காக தில்லி சென்று, அங்கேயே பள்ளி மற்றும் கல்லூரியை முடித்தவர். சரளமாக ஹிந்தியில் பேசவும் எழுதவும் தெரிந்தவர். தமிழர்கள் நடத்திய பள்ளி ஒன்றில் படித்ததால் தமிழையும் நன்கு கற்றிருந்தவர். இசையின் மேல் இருந்த ஆர்வத்தால் தில்லிப் பல்கலைக்கழகத்தில் கர்நாடக இசையை முறைப்படி கற்றவர். ஹிந்துஸ்தானியும் நன்கு தெரிந்தவர். தில்லியில் அமைந்துள்ள ஆல் இந்தியா ரேடியோவில் ஒருமுறை பாட பரத்வாஜுக்கு வாய்ப்பு வருகிறது. ஆனால் ஒரு நிபந்தனை. அப்பாடல், ஒன்று - இவரே இசையமைத்ததாக இருக்கவேண்டும்; அல்லது ஆல் இண்டியா ரேடியோவின் இசைக்கலைஞர்கள் இசையமைத்ததாக இருக்கவேண்டும். அங்கேயே அமர்ந்து ஒரு பாடலை எழுதி, இசையமைத்துப் பாடுகிறார் பரத்வாஜ். அதுதான் அவரது இசைப்பயணத்தின் முதல் படி.

baradwaj-21.jpg

பின்னர் தமிழில் இசையில் பணிபுரியவேண்டும் என்றால் தமிழ்நாடு வந்தே ஆகவேண்டும் என்று முடிவுசெய்கிறார். சென்னையில் ஒரு நிறுவனத்தில் சார்ட்டர்ட் அக்கவுண்டண்ட்டாக நல்ல சம்பளத்தில் வேலைக்குச் சேர்கிறார் திருமணம் நடக்கிறது. திருமணத்தின் அடுத்த நாளே, இனி இசையை விட்டுவிட்டு வேறு வேலைகளைச் செய்யமுடியாது என்று முடிவுசெய்கிறார். மனைவியின் சம்மதத்தோடு வேலையை உதறுகிறார். முழுமூச்சாக இசையில் கிடைக்கக்கூடிய வாய்ப்புகளைத் தேட ஆரம்பிக்கிறார். இது நடந்தது 1988-ல்.

இதன்பின் அடுத்த ஏழு வருடங்களுக்குக் கடும் நெருக்கடிகள். 1995ல் இயக்குநர் சரணின் அறிமுகம் கிடைக்கிறது. சரணும் அப்போது முதல் படத்தை இயக்கும் நிலையில் இருக்க, ‘காதல் மன்னன்’ படத்துக்கு இசையமைப்பாளராக ஒப்பந்தம் ஆகிறார் பரத்வாஜ். காதல் மன்னனில் ‘உன்னைப்பார்த்த பின்புதான்’, ‘திலோத்தமா’, ‘கன்னிப்பெண்கள் உள்ளத்தில் கையெழுத்து போட்டவன்’, ‘மாரிமுத்து மாரிமுத்து நில்லப்பா’, ‘மெட்டுத்தேடித் தவிக்குது ஒரு பாட்டு’, ‘வானும் மண்ணும்’ ஆகிய பாடல்கள் சூப்பர்ஹிட் ஆயின. மாரிமுத்து பாடலை தேவா பாடியிருந்தார். மெட்டுத்தேடி பாடலை எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையமைத்துப் பாடியிருந்தார்.

director_saran-31.jpg

படம் நன்றாக ஓடியது. இதன்பின் தமிழில் பரத்வாஜின் அடுத்த படமாக ‘பூவேலி’ அமைந்தது. இயக்குநர் செல்வா எடுத்த படம். பத்து பாடல்கள். அவற்றில் ‘ஒரு பூ எழுதும் கவிதை’ பாடல் மறக்கமுடியாத பாடலாக ஆனது. பிற பாடல்களும் வித்தியாசமாக அமைந்தன. உடனடியாக, அடுத்த வருடம் பரத்வாஜின் மூன்றாவது படமாக ‘அமர்க்களம்’ வெளியானது. இது இயக்குநர் சரணின் இரண்டாவது படம். இம்முறையும் சரண்-பரத்வாஜ் கூட்டணி பிரம்மாண்ட வெற்றி பெற்றது. ‘சத்தம் இல்லாத தனிமை கேட்டேன்’, ‘மேகங்கள் என்னைத் தொட்டுப் போனதுண்டு’, ‘உன்னோடு வாழாத வாழ்வென்ன வாழ்வு’, ‘காலம் கலிகாலம் ஆகிப்போச்சுடா’ ஆகிய பாடல்கள் அனைவரின் மத்தியிலும் பிரபலமடைந்தன. அமர்க்களத்தின் வெற்றிக்கு முக்கியமான காரணங்களில் ஒன்றாகப் பாடல்கள் அமைந்தன. பரத்வாஜ் பலராலும் கவனிக்கப்பட ஆரம்பித்தார்.

amarkkalam-41.jpg

இதன்பின் செல்வா இயக்கிய அடுத்த படமாக ‘ரோஜாவனம்’ வெளியானது. ‘உன்னைப் பார்த்த கண்கள்’, ‘மனமே மனமே’, ‘என்ன இது என்ன இது’ பாடல்கள் பிரபலமாயின. உடனடியாகச் சரணின் மூன்றாவது படமாக’ பார்த்தேன் ரசித்தேன்’ வெளியாகிறது. இப்படத்தின் பாடல்கள் ஒவ்வொன்றும் சூப்பர்ஹிட். ‘எனக்கென ஏற்கெனவே’, ‘பார்த்தேன் பார்த்தேன்’, ‘தின்னாதே’, ‘கிடைக்கல கிடைக்கல பொண்ணு ஒண்ணும் கிடைக்கல’ பாடல்கள் மிகவும் பிரபலம் அடைந்தன.

roja_vanam_-_51.jpg

இப்படத்துக்குப் பிறகு இயக்குநர் சேரனோடு கைகோர்க்கிறார் பரத்வாஜ். ‘பாண்டவர் பூமி’ வெளியாகிறது. ‘அவரவர் வாழ்க்கையில் ஆயிரம் ஆயிரம் மாற்றங்கள்’ பாடல் இன்று வரை பலரின் மனதில் நீங்காத இடம் பிடித்த பாடலாக மாறுகிறது. ‘தோழா தோழா’ பாடலும் அனைவராலும் ரசிக்கப்படுகிறது.

இப்படத்துக்குப் பின் பரத்வாஜுக்கு வரிசையாகப் பல ஹிட்கள். ‘ரோஜாக்கூட்டம்’, ‘ஜெமினி (சரண்)’, ‘தமிழ்’, ‘ஜேஜே (சரண்), ‘வசூல்ராஜா MBBS (சரண்)’, ‘ஆட்டோக்ராஃப்’, ‘அட்டகாசம் (சரண்)’, ‘அய்யா’, ‘’பிரியசகி’, ‘திருட்டுப்பயலே’, ‘திருப்பதி’, ‘அசல்’ என்று முக்கியமான பல படங்கள். இவற்றைத்தவிரவும் இன்னும் பல படங்களுக்கும் இசையமைத்திருக்கிறார். இவற்றில் இயக்குநர் சரணுடன் பரத்வாஜ் இணைந்த படங்களின் இசையைக் கேட்டுப்பாருங்கள். பரத்வாஜின் சூப்பர்ஹிட் பாடல்கள் இப்படங்களில் இருக்கும்.

vasool-raja_-_61.jpg

கர்நாடக மற்றும் ஹிந்துஸ்தானி இசையை வைத்து உருவாக்கப்பட்ட மெலடிகளை முக்கியமாக இசையமைப்பதே பரத்வாஜின் பாணி. கிதாரை அடிக்கடி இடம்பெறச்செய்வார். எலெக்ட்ரானிக் கிதாரோடு இவரது அருமையான மெலடிக்கள் சேர்வது கேட்பதற்கே அவ்வளவு அழகாக இருக்கும். 1998-ல் இருந்து 2005 வரையிலும் பரத்வாஜுக்கு என்று இசையில் ஒரு தனி இடம் இருந்ததை யாராலும் மறந்துவிடமுடியாது. ஆனால் ஏனோ 2005-க்குப் பிறகு பரத்வாஜின் இசை அவ்வளவாக சோபிக்கவில்லை. இன்று வரை அவ்வப்போது பரத்வாஜின் இசையில் திரைப்படங்கள் வந்துகொண்டுதான் இருக்கின்றன. இருந்தாலும் பழைய பரத்வாஜை இப்போது பார்க்கமுடிவதில்லை.

பரத்வாஜின் இசையில் ஒரு மறக்கமுடியாத பாடல், ‘பார்த்தேன் ரசித்தேன்’ படத்தில் இடம்பெற்ற ‘எனக்கென ஏற்கெனவே’ பாடல். கதாநாயகன் கதாநாயகியை அடிக்கடி சந்திக்கிறான். அவள் ஒரு பேருந்தில் தினமும் வேலை செய்யும் இடத்துக்குச் செல்கிறாள். அதைக் கதாநாயகன் தற்செயலாகப் பார்த்துவிடுகிறான். இருவரும் பார்த்துக்கொள்கின்றனர். காதல் உருவாகிறது. இது தமிழ்த் திரைப்படங்களில் எத்தனை பழகிப்போன காட்சி? ஆனாலும், இந்த அரதப் பழைய காட்சியையும் தனது பாடலால் உயிர்பெறவைத்தார் பரத்வாஜ். இந்தப் பாடலின் ஒவ்வொரு வரியும் அட்டகாசமாக இருக்கும். இசை துள்ளி விளையாடும். மனதைக் கவ்வும். மனதில் மகிழ்ச்சி பரவும்.  பாடலைப் பாடிய உன்னிகிருஷ்ணன் மற்றும் ஹரிணியின் குரல்கள் மறக்கவே முடியாத ஒரு விளைவை உங்கள் மனதில் கட்டாயம் உருவாக்கும்.

parthen_rasithen-71.jpg

பாடலை எழுதியவர் வைரமுத்து என்பது பாடலின் வரிகளைக் கேட்கும்போதே புரிந்துவிடும். மிக அழகான வரிகள். பாடல் துவங்கும்போது எழும் கிதார் ஒலியே இது பரத்வாஜின் பாடல் என்று கட்டியம் கூறிவிடும். ‘எனக்கென ஏற்கெனவே’ பாடலின் மூலம் தன் முத்திரையை அழுந்தப் பதித்திருப்பார் பரத்வாஜ். நீங்களும் கேட்டுப்பாருங்கள்.

enakena_yerkanave-81.jpg

எனக்கென ஏற்கனவே பிறந்தவள் இவளோ

இதயத்தை கயிறு கட்டி இழுத்தவள் இவளோ

ஒளி சிந்தும் இரு கண்கள்

உயிர் வாங்கும் சிறு இதழ்கள்

என்னுள்ளே என்னுள்ளே ஏதேதோ செய்கிறதே...

என்னுள்ளே என்னுள்ளே ஏதேதோ செய்கிறதே

அது என்னென்று அறியேனடி

 

ஓரப்பார்வை பார்வை பார்கும்போதே

உயிரில் பாதி இல்லை

மீதிப் பார்வை பார்க்கும் துணிவு

பேதை நெஞ்சில் இல்லை

எனது உயிரை குடிக்கும் உரிமை

உனக்கே உனக்கே

 

உயிரே உயிரே உடம்பில் சிறந்தது

எதுவென்று தவித்திருந்தேன்

அதை இன்றுதான் கண்டு பிடித்தேன்

கண்ணே உன்னை காட்டியதால்

என் கண்ணே சிறந்ததடி

உன் கண்களைக் கண்டதும் இன்னொரு கிரகம்

கண்முன் பிறந்ததடி

காதல் என்ற ஒற்றை நூல்தான் கனவுகள் கொடுக்கின்றது

அது காலத்தை கட்டுகின்றது

என் மனம் என்னும் கோப்பையில் இன்று

உன் உயிர் நிறைகின்றது

 

மார்புக்கு திரையிட்டு மறைக்கும் பெண்ணே

மனசையும் மறைக்கதே

என் வயதை வதைக்காதே

புல்வெளி கூட பனித்துளி என்னும் வார்த்தை பேசுமடி

உன் புன்னகையால் நீ ஒரு மொழி சொன்னால்

காதல் வாழுமடி

வார்த்தை என்னை கைவிடும் போது

மௌனம் பேசுகிறேன்

என் கண்ணீர் வீசுகிறேன்

எல்லா மொழிக்கும் கண்ணீர் புரியும்

உனக்கேன் புரியவில்லை..!

 

 

 

 

http://www.dinamani.com/

Share this post


Link to post
Share on other sites
Sign in to follow this  
Followers 0